Django Reinhardt

Django Reinhardt


  • Le centenaire de Django Reinhardt




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  • groovestoryvisuel"Groove Story" heisst das 2. Solo-Album von Romane´s ältestem Sohn Richard Manetti, welches bereits im Dezember 2014 unter seinem Namen erschienen ist.

    Sieben neue Eigenkompositionen des Künstlers von zehn, die das Album zusammensetzt, zeigen eine neue Seite seiner Kreativität, in der man sehr gut seine "Handschrift" erkennen kann.

    Neue tönende Suchen, neue Inspirationen erforscht Richard hier, um verschiedenste neue Farb-Paletten anzubieten, bleibt er aber dennoch gut in der Kontinuität des vorigen Opus " Why Note ", welches schon 2012 sein vollwertiges Talent verriet. Ein Album nicht weit weg vom Zigeuner, aber eine neue schöne Seite des Jazz, Funk und Balladen sind geboten.

    "Für mein erstes Album " Why Note " hatte ich die Chance, begabten Musikern zu begegnen, die mir vertraut haben und in mein Projekt völlig investiert haben. Ich konnte mir das nicht besser erträumen dass sie aufs neue Zeit haben um mit mir zu arbeiten, um dieses zweite CD zu realisieren. "Groove Story" spricht über den Rhythmus. Den Rhythmus zu erforschen, das ist sich in einen Raum ohne Grenze zu wagen und neue Emotionen und Klänge zu erproben", sagt Richard über sein 2. Album.

    "Im Studio habe ich die Wechselwirkung zwischen verschiedenen Einflüssen meiner Mitmusiker integriert, indem ich ihnen den Platz lasse, den es brauchte, um sich auszudrücken. Groove Story ist das Ergebnis eines kollektiven Improvisations- und Zusammensetzungsprozesses."

    Unser Tipp: sehr hörenswert!
  • 23djangomemorial 2015Zum 23. mal findet wieder das diesjährige "Django Memorial Festival" 2015 in Augsburg-Göggingen statt.

    Auch das Aufgebot des diesjährigen Programms kann sich durchaus wieder sehen lassen. Es spielen Gypsyjazz-Grössen wie Bireli Lagrene zusammen mit Jermanine Landsberger, Mozes Rosenberg (Stochelo´s jüngerer Bruder) mit Sani van Mullem am Bass und Johnny Rosenberg an der Rhythmusgitarre versprechen höchten Hörgenuß.
    Auch am Sonntag ist das Programm durchaus hochkarätig: man hat für die Matinee den östereichischen Jazz-Geiger Zipflo Weinrich gewinnen können.
  • 23djangomemorial 2015This years 23. annual "Django Memorial Festival" 2015 again takes place in Augsburg-Göggingen.

    This year's programme is again high-classy and again absolutely worthy of notice. Gypsyjazz-Master Bireli Lagrene plays in a Trio together with Jermanine Landsberger, Mozes Rosenberg (Stochelo's younger brother) with Sani van Mullem on bass and Johnny Rosenberg on rhythm guitar promise high-class listening-pleasure.
    Also on Sunday the programme is absolutely high-classed: the organizers could win the well-known austrian Jazz-violinist Zipflo Weinrich for their Matinee.
  • groovestoryvisuel"Groove story" is the name of the 2nd solo album of Romane's to the oldest son Richard Manetti, which has already appeared in December, 2014 under his name.

    Seven new own compositions of the artist (out of ten), who composes the album to show a new side of his creativity in which one can recognise very well his own "footprints".

    New sound-searches, new inspirations Richard investigates here to offer the most different new colour palettes, however, he still well remains in the continuity of the previous opus "Why Note" which betrayed already in 2012 his full talent. An album not far away from the Gipsysound, but a nice new side of Jazz, Funk and Ballads are offered.

    "For my first album" Why Note " I had the chance to meet gifted musicians who have trusted me and have completely invested in my project. I could not have dreamed better that they would again have time to work with me to realise this second CD. "Groove story" speaks about the rhythm. To investigate the rhythm, this is to be ventured in a space without border and to test new emotions and sounds", says Richard about his 2nd album.

    "In the studio I have integrated the interaction between different influence of my comusicians, while I leave them the space which is needed to express themself. Groove story is the result of a collective improvisation and composition process."

    Our tipp: really worthwhile listening!
  • festival django 2015The meanwhile 36th annual Festival Django Reinhardt in Samois sur Seine (France) is going to take place from 25th to 29th of juin 2015. Tha actual programmation is now ready available online and we present it here after.

    Regrettably one has to state that the organizers, like already started in the last years Festivals programs, are more and more leaving the path of presenting "Gypsyjazz" but more or less Standard-Jazz. The one who wants to listen to especially this kind of music and is expecting it there will be a bit disappointed looking at this years program. More Jazz-musicians which are NOT related to Gypsyjazz are beeing presented, mainly those that are basically related to TSF, the french Radio-Station who is the organizer and Sponsor of the Festival the same.

    Although it is Romane playing with his two sons Richard and Pierre Manetti on wednesday and afterwhat Stochelo Rosenberg in Ensemble with Bigband and James Carter, Rocky Gresset and Sébastien Giniaux playing on saturday and Bireli Lagrene on sunday.
    But against the sheer mass on concerts "Gypsyjazz" is, against the suggestions in the Festivals name, Django Reinhardts Music
  • film django2The movie "Django - a life for music", presented as Opener on this years Berlinale 2017 meanwhile is starting in german cinemas.

    Basically it´s about the lifestory of Django Reinhardt, his way thru the dark days of WW2 in Paris of 1930ies to 40ies. Of course some music is integrated in the film, as well as presenting some episodes of his real life here and there. All in all the movie regrettably stays way behind the true story, also critizised by many official critics.

    We release the following critiique, written by Beatrice Behn for the cinema "Harmonie" in Frankfurt/Germany as one could sign all statements with "yes", cause all the important aspects and points of critic about the movie are clearly namend in it. Can´t describe anything better, that why we issue this here on our page.
  • django reinhardtJazz Manouche, Sintiswing, Gypsyjazz, "Zigeuner"-Jazz - die Musik der Sinti und Nachfahren der französichen "Manouche" oder "Bohemians" (wie die Sinti in Frankreich genannt werden) hat viele Namen.  Ihnen allen gemeinsam ist die starke Verbreitung der Gitarre in dieser Musik.

    Ausgelöst und stark beeinflusst durch die musikalische Genialität des in Belgien geborenen und um 1920 in Paris aufgewachsenen Sintos Jean-Baptiste "Django" Reinhardt , der die Jazz-Gitarre im europäischen Jazz zu dem gemacht hat was sie heute noch ist - einem wunderbaren Soloinstrument - ist die Geschichte des Gypsyjazz sehr eng mit seinem Namen verknüpft.

    Django Reinhardt gilt zurecht bis heute als einer der grössten und am meisten verehrten Gitarristen auf unserem Planeten. Seine musikalische Virtuosität hat den europäischen Jazz geprägt und erst möglich gemacht.

    Erfahren Sie hier mehr über seine Person, über sein Leben und seine Familie, über sein musikalisches Genie und sein künstlerisches Wirken. Ungeahnte und überraschende Hintergrundinfos über diesen ganz und gar ungewöhnlichen Musiker und Menschen.

    Wählen Sie nun Ihr gewünschtes Thema oben oder rechts aus der jeweiligen Navigation für weitere Infos zu Django Reinhardt und rund um die Geschichte des Gypsyjazz und seiner Instrumente.


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  • django reinhardtJazzManouche, Sintiswing, Gypsyjazz, "Zigan"-Jazz - the music of Gypsies, the Sinti & Roma and their heritage of french "Manouche" or "Bohemians" (how the Gypsies are called in France) it has many names. Wether what it´s named - all togther it has the strong use of guitars in this music.

    Released and strongly influenced by the musical genius of the belgian Gypsy Jean-Baptiste "Django" Reinhardt who was raised in Paris/France around early 1920ies, the man who made the Jazz-guitar in european Jazz to what it is today - a wonderful Soloinstrument - the History of Gypsyjazz has become strongly bound to his name.

    Until today Django Reinhardt is truely one of the most worshipped guitarrists on our planet - for good reasons. His musical virtuosity has printed the deepest footsteps into european Jazz making it possible to develop in first place.

    Here on our Django-the GuitarMaestroseries you will find out more about the man and his life. Learn about his Family, about his musical genuis and his work as an outstanding artist. You will develop many unknown and astounding background-infos about this truely incredible musician and man.

    Please choose your desired issue from the dropdown-submenue in the navigation on the right for more infos on Django Reinhardt and the History of Gypsyjazz as of the special Instruments used in JazzManouche.





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  • Am Dienstag den 05. Februar 2013 verstarb Heinrich "Bawo" Reinhardt nach langer Krankheit. Er wurde nur 72 Jahre alt.

    bavo2Wir trauern mit der Familie Reinhardt um einen aussergewöhnlichen Menschen, Musiker, Sänger und Angehörigen und sprechen Ihnen unser allerherzlichstes Beileid aus.
    Bawo Reinhardt, der in seinem Leben alles mögliche machte und sich nie zu schade war auch als Gelegenheitsarbeiter alle möglichen Jobs zu machen nur um irgendwie seine Familie zu ernähren und in schwierigen Zeiten durchzubringen, sogar irgendwann einmal Gastwirt gewesen war.

    Ein Mann der als Gitarrist, Bassist und Sänger in verschiedenen Sinti-Ensembles mitspielte und mit seinen Söhnen Maik und Lulo Reinhardt die Band "I Gitanos" gründete.

    Zusammen mit seiner Tochter Tschai (34) gab er Romanes-Unterricht für Sinti an einer deutschen Grundschule im Stadtteil Koblenz-Asterstein – "... damit die Sprache P70507302nicht verloren geht" wie er sagte.

    Bawo unterrichtete selbst mit pädagogischem Geschick, obwohl auch er früher nur selten eine Schule von innen gesehen hatte.
    Bawo Reinhardt war stets bestrebt die Freundschaft zwischen den Menschen, zwischen den Kulturen zu fördern, setzte sich aktiv für die Rechte von Sinti und Roma ein. Er war ein unglaublich begabter Mensch mit vielen Fähigkeiten der nie den Mut verlor, obwohl seine eigene Geschichte ihn anderes hätte lehren können.

    Bawo war als kleiner Junge im KZ-Sachsenhausen interniert, musste mitansehen wie viele Mitglieder seiner Familie von den Nazis ermordet wurden. Ein Zeit die ihn prägte und ihn gesundheitlich nie wieder vergessen lassen konnte was er als Kind erleben musste. Dreiviertel seiner Familie, seine Eltern, Onkel und Tanten und viele mehr wurden damals in den KZs der Nazi-Schärgen umgebracht und dennoch wurde Bawo niemals verbittert. Er stellte sich bis zuletzt immer allen Herausvorderungen die das Leben an ihn stellte, war immer bereit zu verzeihen und positiv auf andere Menschen zuzugehen.

    "Grade diese schlimme Zeit hat mich so gemacht wie ich heute bin", sagte er mal in einem Gespräch zu mir und: "...was können denn die heutigen Generationen dafür dass ihre Eltern damals weggeschaut haben? Man kann doch niemand dafür verurteilen der es selbst nicht miterlebt hat. Wir sind doch alle Menschen, egal ob Sinti oder Nicht-Sinti, was zählt ist doch der einzelne Mensch!"

    Das war seine unnachahmliche Art die Dinge immer positiv zu sehen, das Glas immer halbvoll, nie halbleer.

    Ein Mensch der ein hartes Leben zu bewältigen hatte, Krieg, Gefangenschaft, Hunger, Kälte, Misshandlungen und Folter - und der dennoch stets gradlinig blieb, sich immer treu blieb und aufrecht und ehrlich seines Wegs ging.
    163
    Ein Vater der seine Kinder nach genau diesen Grundsätzen erzog: "ehrlich währt am längsten" und "sei immer DU selbst, egal was andere sagen."

    Ein Mensch dem die Völkerverständigung, insbesondere zwischen Sintis und Deutschen, eines seiner wichtigsten Anliegen war, welches er bis zuletzt aktiv und mit grossem Elan verfolgte.

    Er gründete u.a. den Verein "I schuga diewes" (ein schöner Tag) in welchem sich Sinti und Deutsche trefen und sich austauschen konnten um sich näher kennen zu lernen. Und er war mit seinem Bruder Sascha einer der Mit-Initiatoren des "Sinti-Festival Koblenz", welches seit 1997 jedes Jahr in Koblenz stattfand.
    Er war ebenfalls Mitbegründer des Sport- und Fussballvereins "SV Reinhardt" am Asterstein in Koblenz wo er sich ebenfalls für das Miteinander der Kulturen über den Sport einsetzte.

    Mit ihm verliert die Familie Reinhardt und die Sinti-Gemeinschaft einen stets lustigen, freundlichen und positiven Menschen, einen hervorragenden Musiker der schon früh sein Wissen an seinne Sohn Lulo und seinen Bruder Mike Reinhardt weitergab.

    Bawo wir werden Dich vermissen!
    I schuga latscho drom an maro debel.

  • Am Dienstag den 05. Februar 2013 verstarb Heinrich "Bawo" Reinhardt nach langer Krankheit. Er wurde nur 72 Jahre alt.

    bavo2Wir trauern mit der Familie Reinhardt um einen aussergewöhnlichen Menschen, Musiker, Sänger und Angehörigen und sprechen Ihnen unser allerherzlichstes Beileid aus.
    Bawo Reinhardt, der in seinem Leben alles mögliche machte und sich nie zu schade war auch als Gelegenheitsarbeiter alle möglichen Jobs zu machen nur um irgendwie seine Familie zu ernähren und in schwierigen Zeiten durchzubringen, sogar irgendwann einmal Gastwirt gewesen war.

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    Bawo war als kleiner Junge im KZ-Sachsenhausen interniert, musste mitansehen wie viele Mitglieder seiner Familie von den Nazis ermordet wurden. Ein Zeit die ihn prägte und ihn gesundheitlich nie wieder vergessen lassen konnte was er als Kind erleben musste. Dreiviertel seiner Familie, seine Eltern, Onkel und Tanten und viele mehr wurden damals in den KZs der Nazi-Schärgen umgebracht und dennoch wurde Bawo niemals verbittert. Er stellte sich bis zuletzt immer allen Herausvorderungen die das Leben an ihn stellte, war immer bereit zu verzeihen und positiv auf andere Menschen zuzugehen.

    "Grade diese schlimme Zeit hat mich so gemacht wie ich heute bin", sagte er mal in einem Gespräch zu mir und: "...was können denn die heutigen Generationen dafür dass ihre Eltern damals weggeschaut haben? Man kann doch niemand dafür verurteilen der es selbst nicht miterlebt hat. Wir sind doch alle Menschen, egal ob Sinti oder Nicht-Sinti, was zählt ist doch der einzelne Mensch!"

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    Bawo wir werden Dich vermissen!
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  • berlinale2017
    Die BERLINALE wird in diesem Jahr 2017 mit einem Film über Django Reinhardt und sein Leben eröffnet.
    https://www.berlinale.de/de/presse/pressemitteilungen/wettbewerb/wettbewerb-presse-detail_35156.html

    Die Filmmusik wurde vom "Rosenberg Trio" eingespielt.
  • berlinale2017
    The grad opening of this years videoshow "BERLINALE" will be a Film on Django Reinhardt and his life.
    https://www.berlinale.de/de/presse/pressemitteilungen/wettbewerb/wettbewerb-presse-detail_35156.html

    The music has been played and recorded by the famous "Rosenberg Trio".
  • GypsyjazzGuitar Bertino Flyer01bertino 2011Gypsyjazz or JazzManouche is the first style of Jazz that was developed in Europe in the wild days of the early 1920-30ies.

    The influences of that music origin from french Musette-Waltzes, the hungarian Çsardas, or spanish Flamenco, as of the original music of the Sinti, which all together has been mixed and played by the french Manouche-musicians.

    Django Reinhardt, is the most famous protagonist of Gypsyjazz or Jazz-Manouche (french. manouche = gypsy), who undoubtedly has left his deep footsteps in this Jazz-style with his very unique, creative and virtuoso way of Guitar-playing bringing it to worldwide recognition and has been influencing uncountable guitarrists even until today.

    In the tradition of the Manouche (french Gypsies) the typical phrases and play-techniques of Gypsyjazz usually only have been orally transmitted from generation to Generation inside their families, without ever been written down into sheet music. Thus the access to these special forms of music, their tricks and specials remains secret even if there is a need of authetic material to play the „Django Reinhardt-Style“.

    bertino 2014 04Bertino Rodmann, guitarist from Frankfurt / Germany playing Gypsyjazz since the early 1980ies, has taken care of this job and presents the attempt of an authentic introduction to the style of the JazzManouche with his methodbook "Gypsyjazz Guitar".
    The aim of his book is to explain the typical and authentic rhythmical and soloist's aspects of the Gypsyjazz-playing, as well as to grow the respect for the ancient tradition of the Sinti and Manouche, who are the creators of this music.

    Many guitarrists that are interested in Gypsyjazz and for example are coming from playing Blues, Rock or Popmusic often have the  problem to be able to see thru and understand the many facets of JazzManouche and/or to find a suitable learning method. Of course meanwhile there are lots of CDs, DVDs and methodbooks on the market, but as well many of these aren´t easy to understand for a beginner of this style nor are they really suitable for learning the style in an authentic yet easy way.

    For that reason Bertino developed this guitar-methodbook for beginners of Jazz-Manouche on the knowledge basis of his own guitar-workshops in the style, to open up a clearly structured method to learn and understand this music from scratch.

    In his book Bertino uses a different aproach to develop the style with more "easy-to-understand examples" of known songs like  "Minor Swing", "Blues en Mineur", "Douce Ambiance" or "Blues Clair" - which all together show a very close relation to traditional Blues, to explain the authentic play-techniques, scales and melodies that are beeing utilized in Gypsyjazz.

    On 150 pages the book contains many interesting explanations and pictures to explain the utilized guitars, strings, picks and more, as well as many personal remarks, tipps and Tricks of the author. Particularly a great focus is used on the very authentic mediation of the style as to grow the respect for the ancient tradition of the Sinti and Manouches.

    A total of 5 songs from Django Reinhardt and the "Quintet du Hotclub de France" as well as 2 original compositions of the author,   are included in the book all written out with staffnotations / tabulatures of many examples, tricks, licks and more on rhythm- and solo playing. To roundup all content there are also many examples of licks typically utilized by famous Gypsyplayers like e.g. Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg, Lollo Meier, Romane and many more.
    Additionally the book has an audio-CD which contains 83 sound examples of all exercises, songs as well as suitable Playalong-tracks of the contained songs for practicing.

    The book is available in german and, since 2013, also in english language.

    Contents:

    • Rhythm-Guitar:
    • Comping
    • La Pompe-Rhythm
    • Dead Notes
    • Gypsychords
    • Voicings
    • Blues-Cadence
    • Chord Substitution

    • SoloGuitar:
    • Reststroke-Picking
    • Arpeggio-Picking
    • Sweptstroke-Picking
    • Scales
    • Arpeggios
    • 13 Solo Licks (of famous Gypsyjazz-players)
    • 7 Songs in staffnotation/TABs (7 complete Songs + Solos)

    With Play-Alongs, staffnotation & tabulature (ISBN-10: 3-933136-86-5)
    The price is 25,80 EUR incl. Audio-CD (plus delivery).

    You may order the book at Amazon.de, with Alfred Publishing, Cologne or directly here on this page.







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  • 1952er front2Busato 1932Busato-Guitars, almost same to the rare Selmer-/Maccaferri-Guitars, are the most expensive and sought after Gypsyjazz-Guitars worldwide due to their unique sound and making.

    The "Busato"-Guitars were named after their maker Bartolo Barnabe "Pablo" Busato (BB)(seeBusato-history), and were one of the first acoustic Jazzguitars that have been copied or better to say were kind of "strongly inspired" by the famous Selmer-Guitars.

    In the further article(s) of the Busato-series we focus and briefly describe the details and features of original Busato-Guitars with exact description and images. Be sure to also read the articles about the Busato-history and Features of original Busato-Guitars.

    Bartolo Barnabe "Pablo" Busato, born 1902 in Chiuppano (Italy) began buildig guitars around 1925 and worked until shortly before his death in 1960. Busato had two daughters and one son and probably some relatives are still alive in Italy.
    Many people thought that Busato already died in 1952, but he sigened his last known guitars around 1958. Bartolo Busato died on 4th of July 1960 in Champigny sur Marne/France.

    Busato-Guitars have, like the famous Selmer-Guitars which were first on the market, a very special sound signature.

    Especially some features of their making have this special influence, and are of course of great interest, which we will be showing and investigating more detailed in our article-series Features of original Busato-Guitars.

    Here we show you the main features for a first glimbse:

    • Busatos braces are usually pointy (triangle) or have a triangle shape with a flat top.

    • like many vintage gypsy guitars, Busatos have a thick top of 125 thousand of an inch and are braced underneath with 3 top braces.

    • some Busato´s do often have some irregularities at the lower bout level, due to worn moulds. Interesting enough you might find the same kind of features on other guitars made by Busato under different synonymes like "Sonora", "Symphonia", "Beuscher" and "Paris Musicals", as on some guitars which were made without Label but still were beeing produced in his workshops too.

    • on many Busatos the sound hole (rosacea) is reinforced below the top with a thin wooden layer or made with even beautifully (pearl) inlays.

    • the backsides are mainly strongly arched and remind to beeing prototypes of Archtop-Guitars.

    • the top instead is rather less arched than usually Gypsyguitars are regularely

    • often their tops were made out of serveral pieces of wood (maybe due to lack of material in the war times)

    • the "moustaches" of the bridges have a special Form

    More details on Busato and his Instruments in the 2. part of this article-series Busato-History and in Features of original Busato-Guitars.

    • most necks of "Grand Modele" Busatos are three-piece necks with an inlay of ebony

    • in the first years the necks were often made from Tinted pear wood, later on they changed it to Rosewood with an ebony fretboard

    • the necks were simply glued into the Bodyblock

    • the sides often weren´t very strong made due to only 2 layers of laminated wood, against usually 3 layers with most other old Gypsyjazz-Guitars

    • many of the guitars made by Busato weren´t really "perfect made", better to say they had many small mistakes or wrinkles

    • often the Neckjoints weren´t really clean made, not middle adjusted to the bodyline, today one would say "badly crafted"

    • some headplates were slightly longer than the ones of other guitars of the same model

    • many Busatos were not really "beautiful looking" with, a lot of guitar tops are not very beautiful, some are pretty ugly with super wide and irregular grain patterns in the spruce, some even made from cheap rough pinewood

    Even if these facts are real, the Busato-guitars still have "that special something" and convince with their special sound image.

    Although many other luthiers have tried to lift the secrets of Busato-Guitars in the past, some have made some real effort in building nice guitars, but still never made it sound like a real Busato, thus beeing way more far away from beeing the real thing. Some (like Dupont) even just own the name and use it, still their instruments are worlds apart from a real Busato.

    Bernabe Bartolo Busato produced Guitars since 1925 until the late 1950ies. There are truely not many informations about Busato and his workshops. Even long time it was doubted that there even had been a person called "Busato" at all or if there was really a workshop at all, as there were different adresses he resided in and a couple different workshops worked with his name as well.

    Busato 1940 Moyen 01Meanwhile it is known that these different adresses, were Busato used to work in, really existed. There was one of his workshops at the Rue Orgemont from 1934-1943 and later on another second one at the Cite Griset No.4 inside the 11th District in Paris were Busato ran has workshops.

    His first adress that was documented from 1926 was in the Rue de Chaligny 34, within the 12th District in Paris. Since 1934 until 1943 he had one workshop in the Rue d’Orgemont 40 inside the 20th District in Paris.

    In the year 1943 he opened up a musicstore with the name "Everything for Music" directly on the Boulevard de Ménilmontant 140, also located in the 20th Parisian District. At the end of 1943 he changed place with his workshop from the Rue d’Orgemont into the Cité Griset 4 inside the 11th Parisian Arrondissement. Additionally in 1945 Busato opened another production-workshop in the Avenue de Coeuilly 73 in Champigny sur Marne, outside of Paris.

    In the beginning he had employed around 20-30 workers and guitarmakers, in the best years he even had up to 60(!) persons which made all kinds of instruments for him in his different workshops.

    Many people dont know that but at the same time Busato built guitars he also made other instruments like Mandolins, Banjos and Upright-Basses that he mostly let make at his own workshops by his co-workers. There were even Busato-Akkordeons that have possibly been made on his order from another company (Castagnolo or Fratelli Crosio), but which have been sold under his name in his workshops and musicstore. These instruments really existed which is certain today. Busato died in Paris 1960.

    Until his death Busato had trained many famous guitarmakers amongst them Jacques Favino, Siro Burgassi and Gino Papiri or Pierre Anastasio,  all guys that have been under his staff that worked for him in the first years until they started their own businesses in later years.

    Alike the famous Selmer- and Favino-Guitars and because of the rarity and demand of these guitars there are always "Busato"-instruments beeing "faked" and put on the market for expensive prices. Be sure to read our articles about "Features of original Busato-Guitars" and "Fake Busatos" were we put down all most important and known facts about these great guitars, with an example of a faked Busato-guitar wich has been offered on the internet shortly.

    Read more -> Busato-history


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  • 665_8Um ein wenig mehr Klarheit in das manchmal etwas diffuse öffentliche Image des  Jazzmanouche, Gypsy-Jazz oder wie immer man die Jazz-Musik die von Sintis gespielt wird bezeichnen will zu bringen, veröffentlichen wir hier einige Auszüge aus einer interessanten Diplomarbeit von Ernst Wilhelm Holl aus dem Jahr 1999.

    Diese Diplomarbeit beleuchtet die Entwicklung des Jazzmanouche, die Rolle Django Reinhardt´s und der Gitarre sowie die damit zusammenhängenden geschichtlichen Entwicklungen in dieser Musik.

    Nicht alle Dinge die darin geschrieben stehen würde ich so unterschreiben wollen, aber in dieser doch recht umfangreichen und grösstenteils relativ gut recherchierten Diplomarbeit hat Ernst Wilhelm Holl einige wichtige und zutreffende Dinge zum Thema Jazzmanouche zusammen getragen die es wert sind einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht zu werden.

    Insbesondere allerdings die permanente Verwendung der Worte "Zigeuner" und "Zigeuner-Jazz" stösst dabei auf meine Ablehnung. Das entspräche in etwa dem wenn man bei der Jazzmusik farbiger Saxophonisten von "Neger-Jazz" sprechen würde.
    Hier wurde meiner Meinung nach leider etwas zu unsensibel mit der Wortwahl umgegangen. Ansonsten sind jedoch wie gesagt einige interessante Aspekte dieser Musik hier heraus gearbeitet worden, weshalb wir diesen Text hier (mit Genehmigung des Autors) in Teilen veröffentlichen.
    Es sei darauf hingewiesen, daß alle im Text vorkommenden Zitate original samt orthographischer und grammatikalischer Fehler übernommen wurden.

    Doch nun zum eigentlichen Thema des Artikels, dem Gypsy-Jazz und den Auszügen der Diplomarbeit.

    Die Gitarre im Zigeuner-Jazz (von Ernst Wilhelm Holl)


    […]
    „Zigeuner-Jazz": der Begriff kam in den 1960er Jahren als Bezeichnung für eine Variante des Swing auf, die v.a. von deutschen Zigeunern gespielt wird. Der Zigeuner-Jazz lehnt sich eng an die Musik des großen französischen Zigeunergitarristen Django Reinhardt (*1910, +1953) an.“

    Dieses Zitat stellt eine der wenigen in der Literatur vertretenen Definitionen des Begriffes ‘Zigeuner-Jazz’ (oder ‘Gypsy Swing’, ‘Gypsy Jazz’, Sinti-Jazz’, ‘Sinti-Swing’, ‘Jazz Manouche’) dar. Diese kurze Text läßt jedoch viele Fragen offen. 10 Jordan Weiss jamming with Nello and Fapy LafertinIn wie weit kann man diese Stilistik hauptsächlich den deutschen Zigeunern zuordnen? Was ist mit ‘lehnt sich eng’ gemeint? Kann man Zigeuner-Jazz als eine Variante des Swing sehen?

    Dies ist nur eine kleine Auswahl von möglichen Fragen die der Text offenläßt. Es sind jedoch dadurch schon genug Gründe gegeben, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.

    Mit dieser Arbeit soll versucht werden eine komplexe Darstellung des Idioms ‘Zigeuner-Jazz’ zu geben. Anhand von der geschichtlichen Entwicklung seit Django Reinhardt bis heute und einer gitarrenorientierten stilistischen Analyse sollen bestimmte Merkmale angeführt werden, die den sogenannten Zigeuner-Jazz definieren.

    Ebenso soll auch die Stellung der Person Django Reinhardts in dieser Stilistik untersucht werden, sowie die Entwicklung innerhalb der Zigeuner-Musik-Szene, die von ihm ausging. Es wird versucht abschließend eine genauere Definition dieser Stilistik zu geben. Die Frage nach der Stellung Django Reinhardts in der Jazz-Geschichte soll hier nicht diskutiert werden, jedoch auf verschiedene Verdienste seiner Arbeit hingewiesen werden.

    Diese Arbeit soll sich hauptsächlich mit dem heute als Zigeuner-Jazz definierten Komplex auseinandersetzen, um einen genaueren Einblick in diesen musikwissenschaftlich wenig analysierten Musik-Bereich zu geben. Es sei darauf hingewiesen, daß alle im Text vorkommenden Zitate original samt orthographischer und grammatikalischer Fehler übernommen wurden.[…]

    Die Musik der Zigeuner


    […]
    „Die Musik der Sinti, Manouches, Gitans und Roma Mittel- und Westeuropas“ zu Beginn des 20.Jahrhunderts setzte sich „aus ihrer Zigeunerfolklore“, bestehend aus „Liedern in Romani bzw. Romanes ihrer eigenen Sprache und (vorwiegend) instrumentaler Tanzmusik osteuropäischer Herkunft“, zusammen.
    „Bei den Liedern der Sinti handelt es sich um Spott, Trink- und Liebeslieder, Kinderreime, vereinzelt auch Todesklagen. Die Zigeunermusik osteuropäischer Herkunft besteht aus Liedern und der instrumentalen Fest- und Tanzmusik der auf dem Balkan, der Ukraine und in Rußland lebenden Roma.“ Ihre Hauptform ist der Csárdás. Daneben ist das Repertoire aus verschiedenen Quellen entlehnt: aus der Romantik, erfolgreiche Schlager- und Operettenmelodien (z.B. Strauß oder Léhar) und aus volkstümlicher Tanzmusik des 19.Jahrhunderts (Walzer, Polkas).

    02 Bertino and Jordan Weiss„Neben dem Aspekt, daß diese adaptierten Kompositionen wegen ihrer melodisch-sentimentalen Qualitäten einem musikästhetischen Ideal“ der eigenen „Musiktradition entsprachen und damit auch die Zigeunermusiker eine besondere Anziehungskraft ausübten, trafen sie beim ‘Ständeln’, dem Spielen in den Gasthäusern für die dort verweilenden Gadsche (Romanes-Bezeichnung für Nichtzigeuner (Gadje) aufgrund ihrer Popularität und des Wiedererkennungseffektes besonders sicher den Nerv der Zuhörer und deren Zahlungsbereitschaft, denn das ‘Ständeln’, war die eigentliche Erwerbstätigkeit der Zigeunermusiker, ihre Haupteinnahmequelle.
    Die französischen Manouches taten dergleichen auch mit der Adaption erfolgreicher Musette- und Chansontitel,...“3

    Ähnliches gilt auch für die aus Spanien und Südfrankreich nach Paris kommenden Gitanos, die aber durch einen größeren Bezug zum Flamenco, als ihre musikalische Wurzel, bestimmt waren, aber auch die Einflüsse der Musik ihrer neuen Heimat aufnahmen. Der Vortrag der Stücke der Zigeunermusiker war stets charakterisiertdurch eine sehr gefühlsbetonte Interpretation mit einer Neigung zu virtuoser Verzierung oder dem Wechsel zwischen Rubato-Vortrag, sowie lang ausgehaltenen Tönen und schnellen schwungvollen Passagen. Zusätzlich waren die Zigeunermusiker wegen ihres exzellenten Plektrumgitarrenspieles  als Begleitgruppen, aber auch in solistischer Funktion, aufgrund der schon erwähnten Interpretationskunst (stark verzierte, sowie variierte, Themenvorträge können schon als Vorstufe improvisatorischer Strukturen gedeutet werden), in der Pariser Chanson- und Musetteszene gefragt.[…]

    Les Bals Musettes


    […]
    Die popularmusikalische Hauptströmung im Paris der 20er Jahre bildeten die Bals Musettes, die man als Musik der Straße und der Tanzsäle deuten kann. Die Basis dieser Musik bildeten die berühmten Valse-Musette (Musette-Walzer), die im Repertoire durch Tangos, Paso-Dobles, Polkas, Foxtrotts, Javas, Charlestons und später auch durch Swingadaptionen ergänzt wurden. Das Akkordeon gilt als das Hauptinstrument dieser Musik, das mit Begleitgruppen ergänzt wurde, in denen die Gitarre eine große Rolle spielte.
    bals_musettes
    Zu den berühmtesten Gitarristen dieser Zeit gehörten neben Auguste Malha, genannt Gousti, die Brüder Ferret: Étienne Ferret (1912-1970), genannt ‘Sarane’, Jean Ferret (1918-1989), genannt ‘Matelot’ und Pierre Ferret (1908-1976), genannt ‘Baro’. Zu Beginn der 30er Jahre erspielten sie sich, zunächst als virtuose Banjo- oder Bandurria-, später als Gitarren-Spieler, einen Namen in der Pariser Musikszene und wurden so bald als Begleitmusiker zu Schallplattenaufnahmen mit verschiedenen Akkordeonisten herangezogen.

    Die berühmtesten der Brüder waren Sarane Ferret, der sich später auf die Musik des QdHCDF spezialisierte, und Matelot Ferret, der hauptsächlich die Tradition der Bals musettes vertrat. Matelot Ferret tritt auf vielen Schallplattenaufnahmen namhafter Akkordeonisten wie Gus Viseur, Tony Mureno oder Jo Privat in Erscheinung.
    Zusätzlich arbeitete er als Begleiter renommierter Chanson- und Schlagerinterpreten wie Jean Tranchant, Charles Trenet und Edith Piaf.
    Auch Django Reinhardt begann seine Karriere in den Bals musette als Begleit-Banjoist des Akkordeonisten Guérino (damals unter dem Namen ‘Jungo Renard’). Später wechselte er in verschiedene Bals-Musette-Formationen und machte zwischen Juli und Oktober 1924 seine ersten Plattenaufnahmen mit dem Akkordeonisten Jean Vaissade.[…]

    Jazz als neuer musikalischer Einfluß


    […]
    Nachdem die amerikanische Schallplattenindustrie 1932 ihren ersten großen Tiefstand erreichte (bis 1933 mußten die meisten Firmen bis auf die Victor, die Decca und die Columbia schließen), wurde mit Europa ein neuer Markt entdeckt. dixieland_jazzband
    Wichtige Jazzplatten wurden alsbald direkt für den europäischen, insbesondere den englischen Plattenmarkt produziert.
    Auch aufgrund der Rassenprobleme zog es viele amerikanische Jazzmusiker in das nicht so rassenfeindlich eingestellte Europa, wo sie von einem beifallsfreudigen Publikum empfangen wurden. „Für die europäischen Intellektuellen hatte der Jazz den Zauber einer exotischen, primitiven und darum erfrischend ursprünglichen Kunst.“

    Auch Duke Ellington gastierte 1933 in Europa, wie auch im Jahr zuvor Louis Armstrong. Andere Künstler, wie Coleman Hawkins, folgten ebenso diesem Beispiel. „Das große europäische Publikum hatte die amerikanischen Jazzgruppen und allgemein die farbigen Orchester stets gefeiert, angefangen mit den Hell Fighters, der von Jim Europe dirigierten Militärkapelle, die 1918 in verschiedenen französischen Städten Konzerte gab und Begeisterung und Erregung hervorrief, bis zu den Orchestern von Will Marion Cook, Noble Sissle und Sam Wooding, abgesehen von gewissen weißen Gruppen wie der Original Dixieland Jazz Band und den Mound City Blue Blowers.

    Begeistert hatte das Puplikum dann den Revuen Farbiger aus Amerika Beifall gespendet, wie der ‘Revue Nègre’ mit Josephine Baker, dem Claude Hopkins-Orchester und Sidney Bechet, die im Jahre 1925 im Théâtre des Champs Élysée debütierte,...“

    Mit dem Jazz, der sich auch über Schallplatten und den Rundfunk in Europa verbreitete, erschien auch die Musik des Gitarristen Enter Salvatore Massaro, genannt Eddie Lang (1892-1933), der ab 1926 im Duo mit dem Violinisten und Schulfreund Joe Venuti viele Aufnahmen machte und als erster die Gitarre als solistisches Instrument im Jazz etablierte.
    In diesen Duetten spielten sie Anfangs Mazurkas (3/4-Takt) und Polkas (2/4-Takt), die sie dann aus Spaß als 4/4-Takt-Stücke vortrugen. Es zeigten sich dabei schon die ersten Improvisationen: Joe Venuti begann mit einer Improvisationslinie und Eddie Lang spielte Variationen darüber.
    In seiner Karriere spielte Lang mit unzähligen Orchestern wie z.B. dem von Bix Beiderbecke, Paul Whiteman mit Bing Crosby, sowie auch auf unzähligen Studiosessions für verschiedene Sänger (z.B. Al Jolson) und für Bluessänger (z.B. Bessie Smith). Interessant sind die Aufnahmen in verschiedenen Gitarren-Duo-Konstellationen, wie mit Carl Kress und Dick McDonough, der in der damaligen Zeit mehr als jeder andere für die Entwicklung von Gitarren-Duo-Formationen tat.[…]

    Django Reinhardt und das QdHCDF


    […]
    Der am 23. Januar 1910 in Liverchies geborene Zigeuner Jean-Baptiste ‘Django’ Reinhardt verbrachte seine früheste Kindheit auf Wanderschaft. Mit seiner Mutter Laurence, genannt ‘Négros’, und seinem Bruder Joseph, genannt ‘Nin-Nin’ zog er durch Frankreich, Italien und Algerien, bis sich seine Familie 1918 im Wohnwagen am Stadtrand von Paris niederließ. Mit zwölf Jahren bekam er ein django reinhardt 12yearsGitarren-Banjo von einem Nachbarn geschenkt und begann sehr schnell, seine Fähigkeiten auf dem Instrument zu entfalten. Er spielte nun oft mit dem buckligen Gitarrenspieler Lagadière bis in den frühen Morgen in den Cafés. Ein Jahr später trat er gemeinsam mit dem Akkordeonisten Guérino in den Tanzsälen von Paris auf. Zwischen Juli und Oktober 1924 kam es zu den ersten Plattenaufnahmen unter dem Namen ‘Jiango Renard’ zusammen mit Jean Vissade (Akkordeon) für das Ideal-Etikett.
    Neben seiner Tätigkeit als Musiker nahm Django Reinhardt regelmäßig an ‘after-hours-sessions’ teil und spielte mit Vorliebe amerikanische Titel.

    Mit der Zeit wechselt er zur Gitarre, bis es am 2. November 1928 zu einem folgenschweren Unfall kommt: Er überlebt einen Brand in seinem Wohnwagen, erleidet jedoch schwerste Verbrennungen am ganzen Körper und insbesondere an der linken Hand. Nach achtzehn Monaten Rekonvaleszenz ist er wieder hinreichend genesen, jedoch bleibt eine Behinderung seiner Hand zurück: Die Sehnen seines kleinen und seines Ringfingers bleiben verkürzt und fast völlig gelähmt (siehe auch Django - the Guitar-Maestro).

    Trotz dieser Behinderung entwickelte Django Reinhardt eine Gitarrentechnik, die es ihm ermöglichte, nahezu ohne die verletzten Finger auszukommen. Zu dieser Zeit, 1929, wurde sein erster Sohn Henri Baumgartner geboren. Zu Beginn der 30er Jahre lebt Django Reinhardt als Straßenmusiker, da er kein Interesse mehr an den bals musette hat, sondern sich eher am Jazz orientiert.
    Aus diesem Grund wird er auch von dem ebenso jazzbegeisterten Pianist Stephen Mougin engagiert. Viel auf Reisen durch Südfrankreich tritt 1931 in Toulon Émile Savitry in sein Leben, der ihn mit der Musik Duke Ellingtons, Louis Armstrongs und
    Eddie Langs/Joe Venutis bekannt macht und sein Förderer wird.
    Neben der Beeinflussung durch Savitry beginnt Django Reinhardt seine ersten Schritte als Jazzmusiker mit dem Kontrabassisten Louis Vola, der schon in Toulon und Cannes sein Orchesterchef war, und mit dessen Formation er im Dezember 1932 in Paris debütiert.
    In den folgenden Jahren spielt er viel mit Musikern der Pariser Musikszene (z.B. Jean Sablon, André Ekyan, oder Stéphane Grapelli) und findet viele Bewunderer. Savitry organisiert für seinen Schützling 1934 ein Konzert in dem Ende 1922 gegründeten Hot Club de France, das Django zu seinem Durchbruch verhilft:
    „Man kann sagen, daß er die große Entdeckung des Konzerts war. Er ist ein sehr merkwürdiger Musiker, dessen Stil dem keines anderen bekannten Musikers ähnelt... Wir haben jetzt in Paris einen großen Improvisator... Darüber hinaus ist Reinhardt
    ein faszinierender Junge, der die gleiche Phantasie in sein Leben zu legen scheint, die seine Soli belebt...“

    Bei einem Zusammentreffen mit Stéphane Grapelli entstand die Idee eines reinen Saitenquintetts, das alsbald im Dezember 1934 in der Besetzung Django Reinhardt (Solo-Gitarre), Stéphane Grapelli (Violine), Roger Chaput (Rhythmusgitarre), Joseph Reinhardt(Rhythmusgitarre) und zunächst Emmanuel Soudieux, später dann Louis Vola (Kontrabaß) als Quintett du Hot Club de France in der École Normale de Musique in Paris debütierte.
    HCDF 1938
    Die ersten Jahre des Quintetts verliefen sehr aufregend. Neben den ab 1935 beginnenden regelmäßigen Schallplatten-Aufnahmen wurde Django Reinhardt von einem immer größer werdenden begeisterten Publikum entdeckt. Zusätzlich bot sich ihm die Möglichkeit, viele amerikanische Jazzgrößen kennenzulernen.
    So spielte er in Jam-Sessions in Paris mit Louis Armstrong, Eddie South, sowie Coleman Hawkins und Benny Carter, mit denen er auch 1937 zu Plattenaufnahmen machte. 1939 kam es sogar zu einer kurzen Begegnung mit Duke Ellington. Ab 1936 begannen Auslandstourneen des QdHCDF, die sie nach Spanien, Holland, Belgien, Skandinavien und vor allem England führten. Aufgrund des Kriegsausbruches 1939 kam es zur Trennung, da Stéphane Grapelli in England bis 1947 zurückblieb, während die restlichen Musiker nach Paris zurück kehrten.

    In den Kriegsjahren fand Django Reinhardt in dem Klarinettisten Hubert Roasting einen neuen musikalischen Weggefährten und feierte mit dem neuen QdHCDF auf Tourneen durch die französische Provinz große Erfolge. Zusätzlich war er unter den in Paris zur Verfügung stehenden Musikern die Nummer Eins. Andere wichtige Ereignisse dieser Jahre waren „die Komposition einer anspruchsvollen Sinfonie mit dem Titel ‘Manoir de mes Rêves’, zu der Jean Cocteau, ein glühender Bewunderer Djangos, einen poetischen Text geschrieben hatte. Doch wurde dieses Werk, das Django und seine Mitarbeiter einige schlaflose Nächte gekostet hatte, nie aufgeführt, weil es als schwer zu spielen und harmonisch zu kühn angesehen wurde, und ging schließlich verloren.“
    Daneben stand auch die Hochzeit mit seiner Gefährtin Naguine und wenig später folgte 1944 die Geburt seines zweiten Sohnes Babik. (siehe Django - private Life).

    Ein weiteres Ereignis bildete die Eröffnung des Nachtlokals ‘La Roulotte’ auf der Rue Pigalle, das später in ‘Chez Django Reinhardt’ umgetauft wurde und dessen Besitzer er war. Nach der Befreiung von Paris am 24./25. August 1944 tritt Django mit Fred Astaire auf und spielt mit verschiedenen Solisten des Glenn Miller Orchesters (Glenn Miller war zu dieser Zeit schon verstorben). „In diese Monate fiel auch die Aufführung einer Messe von Django in der Kapelle der Institution des Jeunes Aveugles. Er hatte begonnen, sie für seine Zigeuner zu komponieren, damit sie damit ihre traditionellen Wallfahrten nach Les Saintes-Mairies-de-la-Mer feiern konnten, doch wurde diese Messe nie zu Ende komponiert.“

    Im November 1946 bekam Django Reinhardt ein Engagement bei dem Duke Ellington Orchester für eine USA-Tournee, die zu einer herben Enttäuschung für den Gitarristen wurde, da er zum ersten Mal eine elektrische Gitarre benutzen mußte und nicht auf dem Instrument zurecht kam. Das Ergebnis war, daß er bei den Kritikern durchfiel.
    Doch in Amerika hörte er auch die neue Strömung des ‘BeBop’. Trotz der negativen Erlebnisse in den USA spielt Reinhardt, zurückgekehrt nach Frankreich, seine Maccaferri-Gitarre nunmehr elektrisch verstärkt. In den folgenden Jahren zieht er sich immer mehr von der Musik zurück und verlegt sich auf die Malerei (siehe auch Django - the Painter).

    Trotzdem finden immer wieder Tourneen durch Europa statt, und es folgen auch verschiedene Aufnahmen mit dem Quintett und auch mit Stéphane Grapelli. Django Reinhardt versucht sich nunmehr, nachdem er sich seit 1947-49 mehr und mehr aus der Jazz-Szene zurückgezogen hatte, mit der neuen Stilistik des Bebop zu beschäftigen. So kommt es im Februar 1951 zu einem Auftritt im Pariser Club Saint-Germain mit der neuen Generation französischer bebopinspirierter Musiker wie den Brüdern Hubert und Raymond Fol, Maurice Vander, Pierre Michelot, Bernard Hulin und Roger Guérin.
    Fünf Monate blieb Django Reinhardt in diesem Club und nahm auch verschiedene Titel auf. Durch die Gebrüder Fol lernte er auch die Musik Charlie Parkers und Dizzy Gillespies kennen. Über die letzten Aufnahmen Django Reinhardts im März 1953 für Blue Star führt Pierre Michelot aus: „Ich war total überrascht, daß er seine alten Themen spielte, wie zum Beispiel ‘Nuages’. Sicherlich hatten ihn die Produzenten dazu gebracht. Jedoch spielte er diese Themen völlig anders als in den früheren Versionen. Für mich war das die beste Version von ‘Nuages’ die er jemals aufgenommen hat. Er zitierte fortwährend Parker und Dizzy. Und in bestimmten schnellen Tempi spielte er mit ‘abgerissenen’ Phrasen in einer Art und Weise, wie es
    genau der Bebop-Praxis entsprach. Übrigens gibt es das auch schon in seinen Einspielungen von 1951. Aber diese Platte für Blue Star... Wäre er nicht kurze Zeit später gestorben, diese Platte hätte den Wendepunkt seines Lebens markiert.“

    Wieder daheim, in Samois, am 15.Mai 1953, angelt Django erst, sitzt dann mit Freunden in einem Café und unterhält sich angeregt, als ihn eine Gehirnblutung niederstreckt. Alle Hilfe im Krankenhaus kommt zu spät. Er stirbt tags darauf, am 16. Mai, im Alter von nur 43 Jahren (siehe auch Django - private Life).
    Er hinterläßt eine fast unüberschaubare Menge von Einspielungen (ca. 600) und eine unglaubliche Anzahl an Eigenkompositionen. Hier sollen nun auch seine Verdienste um die Entwicklung des Jazz-Gitarrenspiels angeführt werden, die von Jürgen Schwab in seinem Aufsatz ‘Die Jazzgitarre und ihre spezifischen Ausdrucksmittel bei Django Reinhardt’ zusammenfassend dargestellt wurden:
    „Er leitet das erste Jazzensemble, in dem die Gitarre als durchgehend gleichberechtigtes und meist sogar dominierendes Melodieinstrument eingesetzt wird. Durch weitausgreifende Dynamik und lebendige Artikulation erreicht er eine Differenziertheit des Ausdrucks auf der akustischen Gitarre, die sich mit Bläsern messen kann.

    Sein Improvisationsvermögen und seine Virtuosität stellen alles in den Schatten, was man Jazzgitarristen bis dahin zutrauen konnte, und werden bis heute nur von wenigen erreicht.
    Harmonisch ist er nicht nur auf der Höhe seiner Zeit, sondern ihr in Teilen sogar voraus. Gewisse Arpeggien und chromatische Durchgänge spielen später bei Charlie Christian eine große Rolle, und die von ihm häufig verwendeten ‘approach-note’ Figuren tauchen im Bebop wieder auf. django4 Die Bildung langer Phrasen, vorzugsweise aus Achtelketten, ist ein weiteres zukunftsweisendes Merkmal von Django Reinhardts Stil und findet sich ebenso bei Charly Christian und im Bebop wieder.
    Zahlreiche spieltechnische Neuerungen gehen durch ihn in das Vokabular der Jazzgitarre ein: Oktavdoppelgriffe, ‘false-fingering’-Effekt mit Unisono auf benachbarten Saiten, Akkord- und Einzeltremoli, ‘sweep-picking’ für schnellste Arpeggien, künstliche Flageoletts, Nutzen der Leersaite als Pedal abwechselnd mit gegriffenen Tönen.
    Mit Vorliebe kombiniert er ‘off-beat’-Akzente und komplexe Akzentüberlagerungen mit Oktav- oder Sextdoppelgriffen oder dem Spiel auf einer Saite. Diese Elemente finden sich später u.a. bei Country- und Rockgitarristen.“

    Die weitere Entwicklung dieser Musik nach dem Tod Django Reinhardts ist interessanterweise vornehmlich unter den Zigeunern Westeuropas zu finden. Bis auf einige Ausnahmen, wie z.B. in England Ivor Mairants, Diz Disley und Ike Isaacs, ist die Musik zu einer zigeunereigenen ‘Folklore’ (gemeint ist eine neue traditionelle Zigeunermusik) geworden. Michel-Claude Jalard schreibt darüber in seinem Aufsatz ‘Django et l’école tsigane du Jazz’: „L’univers musical de Django est pour eux“ (gemeint sind die Zigeuner) „un langage commun parce qu’en plus de son art, et à travers lui, ils retrouvent tout un lyrisme instrumental qui renvoie à leur sensibilité
    propre. Ce ‘supplément ethnique’, si l’on peut dire, fait que Django est non seulement le maître d’une conception de la guitare - au même titre que Charlie Christian en somme - mais vraiment le chef d’une école tsigane de jazz.“
    Django Reinhardt gilt aufgrund seiner ethnischen Zugehörigkeit für die Zigeuner den Begründer einer neuen Schule, nämlich der des Zigeuner-Jazz. So ist es auch nicht verwunderlich, daß die weitere Entwicklung, bzw. auch die traditionelle Bewahrung seines Personal-
    Stils hauptsächlich von Zigeunermusikern betrieben wird. […]

    Frankreich / JazzManouche


    […]
    08 Dorado Schmitt and Angelo DeBarreIm Gegensatz Deutschland, wo die Geige im Zigeuner-Jazz eine große Tradition aufweist, gibt es in Frankreich keine einzige Formation mit einem namhaften Geigensolisten. Die Zigeunermusiker Frankreichs sind dagegen eher gitarrenfixiert und somit der Tradition Django Reinhardts, sowie modernerer Jazzstilistiken verbunden.
    Typische Merkmale des Repertoires deutscher Zigeuner, insbesondere die osteoropäische Folklore, sind in Frankreich nicht zu entdecken.[…]

    […]
    Im Gegensatz zu Deutschland kann man bei den französischen Zigeuner-Musikern eher von einem Bewußtsein ihrer Kultur reden. Auch wenn Aufnahmen belegen, daß auch heute noch in der Django-Reinhardt-Tradition gespielt wird, so ist jedoch insgesamt eine Weiterentwicklung parallel zum Jazz erkennbar.
    Der Umgang mit den Traditionen ist durch eine Verarbeitung von zeitgenössischen Jazz-Strömungen gekennzeichnet.

    Man spielt das Django-Reinhardt-Repertoire und seine Kompositionen in einem modernen Kontext, was man z.B. bei den Aufnahmen Christiam Escoudés (‘Gipsy Walz’, ‘Christian Escoudé With Strings Plays Django Reinhardt’) oder Bireli Lagrenes (‘My Favorite Django’) hören kann. Somit kann hier nicht mehr von einem Zigeuner-Jazz in der traditionellen Stilistik gesprochen werden, sondern von Jazz der von Zigeunermusikern gespielt wird und sich aus den Strukturen des QdHCDF in Verbindung mit der Jazz-Entwicklung herausgebildet hat. […]

    Österreich/Niederlande/Belgien Zusammenfassung


    […]zigeuner
    Anhand der eher wenigen wichtigen Zigeunermusiker aus diesen Ländern ist es nur schwer möglich, eine zusammenfassende Aussage über die dortigen Entwicklungen zu treffen.

    Es sei nur darauf hingewiesen, daß sich in Belgien und den Niederlanden eine große Gruppe von Manouche/Sinti niedergelassen hat, die sich sehr traditionell an dem Stil Django Reinhardts orientiert.

    Stochelo Rosenberg, sowie auch Fapy Lafertin stammen aus Familien mit einer langen musikalischen Tradition, die über die Generationen weitergegeben und bewahrt wurde.

    So könnte man daraus schließen, daß auch hier eher die traditionellen Strömungen vorherrschen und am Erbe Django Reinhardts festgehalten wird.[…]



    Musikgeschichtlicher Überblick Zusammenfassung


    […]
    Es ist durch die bisherigen Betrachtungen zu erkennen, daß sich der Begriff des Zigeunerjazz geschichtlich an eine Person binden läßt. Als Django Reinhardt 1934 das QdHCDF gründete, begann eine musikalische Entwicklung, die bis heute anhält.

    Django Reinhardt entwickelte im Lauf Jahre, auf der Basis seiner Erfahrungen in der Zigeunerfolklore und der Bals Musette, in Verbindung mit dem Jazz der 30er und 40er Jahre, eine eigene Stilistik, bzw. einen Personalstil, der vor allem aus ethnischen Gründen in den weiteren Generationen hauptsächlich von Zigeunermusikern übernommen wurde. Damit wurde eine neue musikalische Tradition in der Zigeuner-Musik geschaffen. Auch bedingt durch den zweiten Weltkrieg lassen sich mehrere Strömungen dieser neuen Stilistik erkennen.

    In Frankreich, einem Land, in dem nach Kriegsende die Aktivitäten der Zigeunermusiker weiter uneingeschränkt möglich waren, läßt sich eine Entwicklung parallel der, des zeitgenössischen Jazz, erkennen.

    Trotz des Aufwachsens in der Django-Reinhardt-Tradition findet sich deren Pflege hauptsächlich nur noch im Repertoire wieder, das jedoch interpretatorisch der heutigen Zeit angepaßt wird (z.B. Bireli Lagrene oder Christian Escoudé). Eine andere Entwicklung dieser Art ist sowohl in Frankreich, als auch in allen anderen Ländern erkennbar. HCDF_1940Es wird versucht, innerhalb der durch das QdHCDF vorgegebenen Strukturen, eine Neuerung zu erzielen.

    Man nähert sich einerseits mit den Improvisations-Strukturen dem modernen Jazz an und hält andererseits an den traditionellen Strukturen der Rhythmusgruppe und der Instrumentierung fest (z.B. Martin Weiss). Die dritte Strömung bildet die, die eigentlich das Idiom Zigeuner-Jazz repräsentiert.

    Vor allem in Deutschland, aber auch in den Niederlanden und Belgien, halten die Zigeunermusiker an dem musikalischem Erbe Django Reinhardts fest. Dies zeigt sich zum einen an dem Beharren auf Instrumentations-Strukturen des QdHCDF, sowie auf dem Repertoire (auch neue Repertoire-Erweiterungen werden dem Swing-Idiom angepaßt) und auf der Interpretationweise und zum anderen an der Pflege und Beibehaltung des Personalstils Django Reinhardts.

    Die wichtigsten Repräsentanten dieser Strömung sind z.B. Schnuckenack Reinhardt, The Rosenberg Trio, Titi Winterstein. Man kann bei den Musikern dieser Richtung von einer neuen Schule sprechen, nämlich der von Michel-Claude Jalard bezeichneten ‘l’école tsigane du Jazz’ oder auch der "Schule des Zigeuner-Jazz".

    Das heißt: Zigeuner-Jazz ist das traditionelle Bewahren des Erbes von Django Reinhardts und des QdHCDF. Die von ihnen vorgegebenen Strukturen, vornehmlich die Personal-Stilistik Django Reinhardts, bilden die Dogmen, bzw. Basis, für eine neue musikalische Stilistik, die man der allgemeinen Zigeuner-Musik zuordnen kann, und die, unabhängig von den weltweiten musikalischen Entwicklungen, hauptsächlich durch die ethnische Gruppe der Zigeuner, insbesondere in Deutschland, den Niederlanden und Belgien, traditionsbewußt weitergeführt und bewahrt wird.[…]

    Die Improvisations-Stilistik des Zigeunerjazz


    […]
    Nach der stilistischen Analyse Django Reinhardts muß nun erarbeitet werden, in wie weit man die stilistischen Elemente in seinem Spiel allgemein übertragen kann. Sein Einfluß auf die heutigen Zigeuner-Jazz-Gitarristen (vornehmlich Zigeuner-Musiker) läßt sich nicht von der Hand weisen und ergibt sich schon allein aus den soziologischen Zusammenhängen der Zigeuner: "Traditionspflege wird bei den Rom großgeschrieben. am_arpeggio
    Die hohe Musikalität unter ihnen erklärt sich nicht zuletzt auch durch die jahrhundertalte Tradition des Musikerberufes, der oft über Generationen hinweg weiter vermittelt wird.

    Die Lebendigkeit der musikalischen Tradition im alltäglichen Leben der Rom, die schon im frühen Kindesalter erfolgende Begegnungen mit Instrument und Musik durch den selbst musizierenden Vater, ist regelmäßig der Grundstein, mit dem brilliante technische Fertigkeit und nicht selten auch musikkreatives Potential fortgesetzt wird."

    Es wird somit das musikalische Erbe an die nächsten Generationen weitergegeben (siehe auch Buch "Gypsyjazz Guitar"). Für den Zigeunerjazz bedeutet dies, daß die jungen Gitarristen von der Familie lernen und somit in die Stilistik hinein wachsen. Der Personalstil Django Reinhardts stellt für sie eine musikalische Wurzel dar und wird traditionell weitergegeben. Man kann dies sehr gut am Beispiel von Stochelo Rosenberg (The Rosenberg Trio) erkennen, der auf seinen frühen Aufnahmen neben eigenen Chorussen Django Reinhardt Chorusse Note für Note übernimmt.[…]

    Zusammenfassung


    […]
    Nachdem nun viele analytische Aspekte aufgezeigt wurden, soll nun eine zusammenfassende Darstellung der Improvisationsstilistik der heutigen Zigeuner-Jazz-Gitarristen angeführt werden. Aus den Chorus-Analysen ergibt sich eine große Menge stilprägender Elemente:

    • Rhythmische Aspekte: Ein durch lange Achtel-, sowie Achtel-Triolen-Ketten erzeugtes sehr lineares Spiel.
    Die Verwendung von polyrhythmischen, sowie synkopierten Figuren.
    • Melodiebildung: Vornehmlich aus Arpeggien, aber auch aus harmonisch-Moll-, und Dur-Tonleitern, sowie die Verwendung der chromatischen Tonleiter oder von ‘chromatic-approach’-Figuren.
    • Harmonische Strukturen: sehr akkordbezogenes Spiel. Die Harmonien werden durch zieltöniges Anspielen der Akkordtöne bestätigt. Trotzdem aber auch Akkordantizipationen, Sequenzen mit verminderten Akkorden, sowie das Umdeuten der Dominante zu einem unvollständigen Dominant-Sept-Nonen-Akkord. Die Verwendung von ‘approach’-Figuren in allen Varianten, und die daraus resultierenden chromatischen Durchgänge zwischen Grundton und der b7, sowie 6, aufwärts als auch abwärts. Akkordeinwürfe, sowie ‘Chord-Melodie’, die streng an der Grundharmonie orientiert sind.
    • Techniken und Effekte: Einsatz von Oktaven als Effekt und als melodisches Element; Tremoli in Verbindung mit Akkord-Einwürfen; ‘Sweep picking’, das sich aus der Bevorzugung von Abschlägen ergibt; Ein diagonal angelegtes Spiel. Ein insgesamt sehr virtuos angelegtes Spiel.
    • Artikulation: harte Abschläge, Stakkato, Vibrato, Halbton-bendings, Sechzehntel-Vorhalte, Verzierung durch Triller, entweder als Achteltriole ausgeführt, oder als schneller Triller innerhalb von Achtelketten. […]

    […]
    Anhand der stilistischen Analysen von Django Reinhardt und den heutigen Zigeuner-Jazz-Gitarristen kann man unschwer erkennen, daß es sich bei den Improvisations-Strukturen um eine Art ‘Schule’ basierend auf Django Reinhardt handelt, die auch in verschiedenen Aufsätzen als solche bezeichnet wird.
    • Der charakteristische Gebrauch von Vibrato, Tremolo und Verzierungen (z.B. Vielzahl von Trillern)
    • Der harte, durch den hauptsächlichen Gebrauch von Abschlägen erzeugte, Anschlag (starkes attack), in Verbindung mit schnellen, kaum endenden, langen Läufen.
    • Sequenzen, sowie polyrhythmische und synkopierte Figuren, die auch harmonisch zu abrupten Tonartwechsel, bzw. zu Akkord-Antizipationen, führen können.
    • Ein starker Gebrauch von verminderten Arpeggien, unter anderen als Umdeutung von unvollständigen Dominantseptnonen-Akkorden.
    • Hauptsächlich aus Arpeggien gebildete Melodien, welche sehr akkordgebunden fungieren und somit wenig Tonleiter orientiert sind. Ansonsten auch die Verwendung von hauptsächlich harmonisch-Moll-, sowie chromatischer Tonleitern.
    • Ein merklich undurchbrochenes, sehr virtuos angelegtes Spiel, das meist durch Achtelketten mit Achteltriolen-Einwürfen bestimmt ist, die jedoch den formalen Verlauf des Chorus einhalten, d.h. Formgrenzen werden eingehalten und die Läufe werden logisch zu Ende geführt (2-, 4-, 8-, 12-, etc. taktige Phrasen).
    Diese Merkmale zeigen nun die im Endeffekt stilbestimmenden Elemente des Zigeuner-Jazz. Es sind die, welche vornehmlich in der Django-Rheinhardt-Schule verblieben und diese somit definieren. Die restlichen in den Analysen vorgetragenen Punkte sind Genre übergreifend, jedoch ebenso für die Stilistik bindend (siehe auch Buch "Gypsyjazz Guitar").

    Es zeigt sich also eine Trennung zwischen dem, was in der weiteren Musikentwicklung Verwendung fand und dem, was ausschließlich in der Stilistik verblieb und somit eine Definition erlaubt. Es ist auf jeden Fall ersichtlich, daß es sich bei Zigeuner-Jazz um eine Stilistik in der Tradition Django Reinhardts handelt, die als musikalisch abgeschlossener Komplex behandelt werden kann, da sie allein durch die Person Django Reinhardts definiert ist.[…]

    (Quelle: Diplomarbeit - "Die Gitarre im Zigeuner-Jazz" von Ernst Wilhelm Holl)

    Nachwort


    So viel zu den Auszügen aus dem Text der Diplomarbeit von Ernst Wilhelm Holl.

    Es bleibt festzuhalten, dass viele der hier gemachten Aussagen geschichtlich fundiert recherchiert wurden. Aufgrund der Komplexität des Themas allerdings sind sicherlich formal hier und da kleinere Schwächen in der Arbeit zu entdecken, insbesondere im Hinblick auf die Rolle und den Einfluss Django Reinhardts auf die Jazz-Musik und die Rolle des Gitarrespiels insgesamt. Dieses ist leider an einigen Stellen in der Darstellung etwas zu kurz gekommen, wie ich finde.

    Auch kritisch angemerkt werden muss die häufige Verwendung der Worte "Neger" und/oder "Zigeuner" - dies muss doch kritisch hinterfragt werden, denn es gilt (zumindest heutzutage) "politisch korrekt" formuliert, als eher unpassend.
    Das Einfügen der Worte Sinti-Jazz, Jazz-Manouche und / oder Sinti generell hätte hier zu mehr Distanzierung zu dem leider in der Wahrnehmung vieler oft etwas verzerrten Bild der Sinti-Musiker geführt.

    Dennoch kann, mit entsprechendem Feingefühl gelesen, doch einiges Interessantes aus dem Text gelernt werden. Und vielleicht hilft dies ja auch dem einen oder anderen wiederum zu einem besseren Verständnis dieser wunderbaren Musik und ihrer Musiker.
    Dies zumindest wäre unser Wunsch, weshalb wir hier diesen Text trotzdem auch unverändert in Original-Form in Auszügen  veröffentlichen.

    Nachwort: Bertino Rodmann

     



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  • Django MemorialVom 28. bis 30.04. 2017 findet wieder das alljährliche Django Memorial Festival in Augsburg statt.
    Das diesjährige Programm bietet wieder einige bekannte Gypsyjazz-Musiker, die Gitarrenausstellung und sicher wieder viele Sessions in den Pausen und vor und nach dem Festival-Veranstaltungen.

    Das diesjährige Programm umfasst die Rosenberg Famila, Gismo Graf Trio feat. Ludovic Beyer, Sandro Roy Quartett

    Weitere Infos hier
  • Django MemorialThe annual "Django Memorial Festival" in Augsburg  takes place from 28th to 30st april 2017.
    This years Program again offers well known Gypsyjazz-Musicians, the Guitarr-exhibition and again many Sessions in the breaks before and after Festival-concerts.

    The Programmation presents the Rosenberg Famila, Gismo Graf Trio feat. Ludovic Beyer and the Sandro Roy Quartett

    More Infos here
  • django augsburg2010klDas seit 25 Jahren alljährlich stattfindende Django Memorial Festival des HotClubNews e.V. wird mit sofortiger Wirkung nicht mehr stattfinden!

    Darüber hinaus wird auch der Hotclubnews-Verein mit sofortiger Wirkung aufgelöst und die website www.hotclubnews.de abgeschaltet. Über die genauen Gründe kann man leider nur spekulieren da vom Verin selbst kein weiteres offizielles Statement zu erfahren war. Spekulationen besagen dass es ggf. Streit im Vereinsvorstand gegeben hat oder finanzielle Gründe ausschlaggebend waren. Möglicherweise auch beides.

    Bei aller Kritik die man den Veranstaltern und Verantwortlichen des Vereins in vielerlei Hinsicht hier und da durchaus öfter zurecht angetragen hat, ist dies dennoch ein herber Verlust für die Gypsy-Jazz-Szene in Deutschland.
    Haben sich in den letzten Jahren zwar eine Reihe von neuen Festivals im Berich des Jazz-Manouche/Gypsyjazz in der BRD angesiedelt war das Django Memorial in Augsburg dennoch immer ein wichtiger Treffpunkt für viele Fans und Musiker dieser Musik, Schnittstelle zwischen Publikum und Machern.
    brady winterstein 2016 kopiefapy3Bireli2











  • django augsburg2010klEversince the last 25 years the "Django Memorial Festival" of the HotClubNews e.V. took place and now - it will be canceled forever!

    The more the Hotclubnews-Association will be split up and the website www.hotclubnews.de soon be canceled as well. The exact reasons are only guessable as there has not been a dedicated statement of the association...  but rumors go around that there has been a deviding struggle amongst the members of the association and/or maybe even financial reasons were the reason. Maybe even both.

    Despite all the criticism which in many ways quite often rightly applied to the organizers and leaders of the association, this is nevertheless a severe loss for the gypsy-jazz scene in Germany.
    In the last few years a number of new festivals in the field of jazz-manouche/Gypsy-Jazz in germany have been established, but nevertheless the "Django Memorial" located in Augsburg has still become almost an institution, an important meeting place for many fans and musicians of this music, a close interface between the audience and the players.
    brady winterstein 2016 kopiefapy3Bireli2











  • Django 1932 with Selmer/Maccaferri-GuitarGeboren als Jean-Baptiste "Django" Reinhardt im belgischen Liberchies in der Nähe von Charleroi am 23. Januar 1910, wird Django Reinhardt Zeit seines Lebens und darüber hinaus zu einem der berühmtesten Gitarristen weltweit.

    Durch und durch in einer Musikerfamilie aufwachsend (schon sein Vater war unter den Sinti ein berühmter Musiker), lernte der junge Django mit ca. 10 Jahren Musik zunächst auf dem Banjo zu spielen. Gänzlich ohne Noten und als reiner Autodidakt spielend, war sein junges musikalisches Genie schnell zu hören.django reinhardt 12years

    Django Reinhardt wächst in den frühen 1920er Jahren zusammen mit seiner Mutter Negros und seinem jüngeren Bruder Joseph "Nin-Nin" hauptsächlich im Raum Paris auf (siehe auch Django Reinhardt - Private Life).

    Django spielt schon sehr früh so gut dass er, bereits im Alter von 12 Jahren (siehe Foto ganz rechts), zunächst von seinem Onkel zu ersten Auftritten mitgenommen wird. Kaum ein paar Jahre später hat er sich bereits einen Namen in Musikerkreisen erspielt.

    Erstmals wird er um 1926 herum kaum 16 Jahre alt, von dem damals in Paris sehr bekannten Akkordeonisten namens Guerino (Foto links unten, Django 2. v.r.) und danach auch sehr bald von weiteren anderen bekannten Musikern der französischen Metropole Paris zunächst erst als Begleitmusiker engagiert. Guerino

    Seine Mutter Negros schenkt ihm im Alter von 16 Jahren seine erste eigene Gitarre und er beginnt fleissig zu üben.
    Relativ schnell wechselt er dann dauerhaft auf die Gitarre, immer interessiert an neuen musikalischen Herausforderungen und ganz besonders fasziniert durch den aus Amerika nach Frankreich gekommenen Jazz der frühen 20er Jahre.
    Doch er lernt sehr schnell alles was er hören und irgendwie nachspielen konnte mit einem nahezu fotografischen, musikalischen Gedächtnis.

    Ein schwerwiegendes Ereignis unterbricht 1928 im Alter von ca. 18 Jahren jäh seine junge Karriere als Musiker als er beim Brand seines Wohnwagens so schwere Verbrennungen erleidet dass er für 1 1/2 Jahre keine Musik mehr spielen kann.

    Weiter zu Django Reinhardt - Guitar Maestro (2/4)

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  • Django 1932 with Selmer/Maccaferri-GuitarBorn as Jean-Baptiste "Django" Reinhardt in the belgian village Liberchies in the near of Charleroi on January 23rd 1910, Django Reinhardt was to become one of the most famous guitarrists worldwide and from all times.

    Growning up in an absolutely musical family (his father already has been a very famous musician in french/belgian Gypsy-circles), the young Django learns to play music at first on a Banjo at the age of 10. Completely without reading or playing any sheetmusic and learning all things completely autodidactical, his musical genius was to develop very fast in his young years.django reinhardt 12years
    Together with his mother Negros and his younger brother Joseph "Nin-Nin", young Django grew up mainly in the subburbs of Paris in the early years of 1920 (see also Django Reinhardt - Private Life).

    Soon Django played really good just after a couple of years of practise, but in these few years he was using every free minute that he had for that purpose. He played so well that he received his first invitations around the age of about 12 years (image right) to play concerts in the band of his uncle. Very soon he had made his name in the circles of musicians, so well that Django who is not even 16 years old, around 1926 he was hired from Vetese Guérino to play for his orchestra. Guérino was a very famous accordeonist in Paris at that time (image left below, Guerino middle, Django 2. f.r.) who played at the "Bals musettes" (so called "dancefloor parties" that were really hip that time all over France). Very soon followed other musicians of the french metropol Paris that hired Django for accompaning them in the following years.

    His mother Guerino Negros buys him his first guitar at the age of 16 years and young Django starts to work real hard and practise playing music even more.

    Pretty fast Django changes over to play the guitar permanently, always interested in new musical challenges. Especially he is interested in the "new sound" of JAZZ of the early and roaring 1920ies that swapped over from America to France and was beeing played in the parisian nightclubs by many american musicians that had stayed over there in the old world after the 1. worldwar.

    Django learned everything that he could hear and copied it somehow so very fast, soaking up sound and music like a sponge, like with an almost "photographic musical memory". His genius in playing grows incredibly fast and soon he becomes the "inside tip" under the parisian musicians of that time.

    In 1928 at the age of around 18 years a serious event abruptly interrupts his young growing career as a musician. A fire in his caravan injured him so heavily that he suffered from heavy combustions of 2nd degree on his whole left side of the body including his leg, arm and hand and he had to stop playing music for almost more than one year completely staying in a hospital.

    Read more -> Django Reinhardt - Guitar Maestro (2/4)

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  • Djangos linke HandA dramatical event at November 2nd 1928 stopps the carreer as musician of young Django, just 18 years old.

    His wife Bella had prepared flowers of plastic which were made for sale on the market the next day, and had spread them around all over the caravan.
    Django 1930By accident a burning candle dropped  down and just within a few seconds the whole caravan ablazed in big fire!

    Django just had the time to securely save his wife, himself breaking down unconscious afterwhat. He barely himself could be saved alive by others in the last second from the burning caravan.

    Heavily injured and burnt by the blazing fire in his caravan Django Reinhardt is brought to a hospital in Paris. He is to stay in hospitals and sanitariums for the next 1 1/2 years.

    The fire had burned him so strongly that all of his left bodyside was heavily injured, especially his left hand was burned so vast that he wasn´t able to use his ringfinger and pinky anymore very well, even after recovering (see photos top left and bottom right).
    Django will always keep having problems with his health for the rest of his short life with lots of pain very often in the following years, thus never recovering completely from this accident...djangoshand

    The (wrong) prophecy of the doctors in the parisian hospital was stating that he would never ever be able to play banjo or guitar again cause of his heavy injuries. At that time his combustion could be medically treated only insufficiently and Django has big pains over and over again.

    After a few weeks the doctors even offer him to amputate his left arm and leg, otherwise they wouldn´t be able to help him anymore... Django immediately changes to another hospital in  Fontainebleau.lamusicajazz magazin

    As it seems this was a good decision, as after another half year of well going recovery his brother Joseph is able to bring Django´s beloved guitar into the hospital and Django starts practising guitar again with an absolute iron will, always working against his heavy pains.

    He is practising and working, working, working to get back his playing skills... until after another one year later Django will be able to leave the hospital again. He had then spent about 1 1/2 years there and in this time worked like mad to get back to old playing-abilties.

    Due to his disablilty left over and caused by the burnt skin of his left hand (see top photos above) he wasn´t able to play regularely used chord-voicings anymore (e.g. like full barré-chords), so Django had to change his way of playing chords as of his soloing all the same, to be able to play without pain.accord 6e mineur f

    But Django starts to develop his very own unique play-techniques and voicings on the guitar (known as the famous "three-finger"-voicings, e.g. our example right Am6), which later on will be later on taken over by many famous Jazz-musicians, thus influencing all of the jazzworld entering into modern jazz-harmonics in the later years...

    In these dark and heavy days Django had made the impossible and recaptured back the music for himself. He was to become one of the greatest and most famous guitarrists of all times on this planet... and his greatest success is just ahead of him and yet to come up.

    Read more -> Django Reinhardt - Guitar-Maestro (3/4)


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  • jazzhotmagNachdem er einigermaßen wieder hergestellt das Krankenhaus verlassen hat beginnt er langsam wieder regelmäßig zu spielen und arbeitet 1930/31 als Begleitgitarrist in einigen Formationen die in Hotels, Bars und Restaurants und auf Bals Musettes spielen. delaunay

    In den folgenden Monaten lernt er Charles Delauney (Bild rechts) kennen, ein französischer Jazz-Fan und Förderer und dieser wird ab da zu seinem persönlichen Mentor, der ihn anschliessend viele Jahre begleitet.
    Charles Delauney verlegte mit seinem Verein u.a. auch das kleine Mitglieder-Magazin "Jazz Hot" (Bild links oben) in welchem immer aktuelle  Künstler vorgestellt wurden.

    Durch Betreiben des "Hot Club de France", einer Art Verein zur Förderung des französischen Jazz, brachte Delauney mit seinen Mitstreitern in den Jahren 1933 bis 1950 viele später weltberühmte Jazz-Musiker wie z.B. Dizzie Gillespie, Charly Parker oder Duke Ellington für Konzerte und Jam-Sessions u.a. nach Paris und auch mit Django Reinhardt zusammen.

    Im Jahre 1934 erfolgt dann auf Anregung von Charles Delauney die Gründung der ersten Besetzung des JM Greats LouisVola"Quintette du Hot Club de France" als offizielle Band, nachdem Django Reinhardt und Stephane Grappelli - HCDF_1938beide Mitglieder der damaligen Band von Louis Vola, sich 1933 bei Auftritten persönlich kennen gelernt hatten.

    Der Bassist Louis Vola leitete damals eine Tanzkapelle welche ein festes, regelmässiges Engagement im Hotel Claridge im Pariser Arrondisment St. Germain hatte.

    Alle Musiker spielten die damals angesagten französischen Lieder und Chansons zum Tanz auf, doch alle waren an stark der "neuen Musik", dem Swing-Jazz der um 1920 aus den USA nach Paris herüber schwappte, interessiert.
    Auch in den Bars und Nachtclubs von Paris war diese Musik inzwischen angekommen, da nach dem 1. Weltkrieg viele US-Soldaten in Europa und auch in Paris blieben und dort in den Clubs und Restaurants meist Jazz spielten. Da sie diesen Jazz in der Tanzkapelle von Louis Vola aber nicht bei ihren Auftritten spielen durften spielten sie immer in den Pausen ihrer Auftritte in den Garderoben oder Hinterzimmern des Hotels alle diese neuen Songs die sie so sehr faszinierten. 

    Als Besetzung der ausschliesslich aus Saiteninstrumenten bestehenden Band kristallisierte sich durch diese Sessions später die folgende Besetzung heraus: Django Reinhardt (Sologit.), Stéphane Grappelli (Viol. Piano), Joseph Reinhardt (Rhythmgit), Roger Chaput (Rhythmgit.), der später durch Pierre "Baro" Ferret abgelöst wurde und am Bass Louis Vola später dann auch Francis Luca (siehe Foto links oben). Das berühmte "Quintette du Hot Club de France" war geboren!

    qhcfprogAus dieser Besetzung entstand auch der spätere Begriff des "String-Jazz" (also Saiten-Jazz), da normal Jazz damals nur mit Blasinstrumenten (Saxophon, Klarinette, Trompete) gespielt wurde. Aus Ermangelung solcher Instrumente spielten die MuHCDF_1940siker des "Quintette du Hot Club de France" den Jazz eben mit ihren eigenen, also Saiteninstrumenten wie Geige, Gitarre und Kontrabass.

    Bei Ausbruch des 2. Weltkrieges 1939 ist Django Reinhardt mit Stephane Grapelli grade in London für einige Konzerte mit dem Quintett. Doch Django will nicht in London bleiben und fährt ungeduldig zurück nach Paris zu seiner Familie.

    So blieb Stephane Grapelli zunächst während des Krieges allein in London und Django reist mit anderen Musikern des Quintetts zurück nach Frankreich.

    In den späteren Jahren zwischen 1939 und 1950 spielte Django in wechselnden "Quintette du Hot Club de France"-Besetzungen, auch u.a. mit dem Klarinettisten Hubert Rostaing und Alix Combelle am Saxophon (siehe Foto rechts).


    Weiter lesen Django Reinhardt - Guitar-Maestro (4/4)

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  • jazzhotmagAfter Django left hospital again in 1930/31, almost recovered from his injuries, he starts to play regularely again, working as accompanying guitarist in some formations that worked at theHotels, Bars and Restaurants as of the famous "Bals Musettes". delaunay

    In the following months he meets Charles Delauney (photo right), a great french Jazz-Fan. Charles will become his personal mentor who will be at his side for many years after.

    Initiated by Charles Delauney from 1933 to 1950 the "Hot Club de France", a kind of association for promoting the french Jazz, brought together many famous jazz-musicians such as Dizzie Gillespie, Charly Parker or Duke Ellington for concerts or Jam-sessions in Paris, also with Django Reinhardt. Charles Delauney also released a little Member-Magazine named "Jazz Hot" (image left) with the association, in which actual artists of the Jazz-scene were presented.

    In the year 1934 as well on initiative of Charles Delauney the founding of the first setup of the  JM Greats LouisVola"Quintette du Hot Club de France" as an offial Band was done, after Django Reinhardt and Stephane Grappelli - HCDF_1938both members of the Band of Louis Vola, personly met in 1933 for the first time at their gigs with him.

    The bassplayer Louis Vola at that time was the bandleader of a danceband which had a regular booking at the Hotel Claridge in the Parisian Arrondisment St. Germain.

    All musicians in this band used to play french songs and chansons that were "hip" for dancing in this time. But nevertheless all musicians were absolutely excited by and interested in the "new sound" of Swing-Jazz that had swapped over to Paris from the USA around 1920.
    This music-style had been established in the bars and nightclubs of Paris, mostly played by US-soldiers that had come to Europe within the 1st worldwar and that had stayed over there in the old world after. These musicians always used to play Jazz in Clubs and Restaurants.

    But Django Reinhardt, Stephane Grappelli and Louis Vola weren´t allowed to play Jazz in the hotels for dancing. So they just used to jam on their favoured tunes in the backrooms of the hotel during their breaks between the gigs, faszinated by the new music.

    The setup of the first Quintette du Hot Club de France, which was only made up from stringed instruments was formed by these jam-sessions, resulting in the following musicians-setup: Django Reinhardt (Sologit.), Stéphane Grappelli (Viol. Piano), Joseph Reinhardt (Rhythmgit), Roger Chaput (Rhythmgit.), later on exchanged by Pierre "Baro" Ferret, and Louis Vola on Bass. Later on it was also Francis Luca (see photo top left) and Emmanual Soudieux on bass. The famous "Quintette du Hot Club de France," was born!

    qhcfprogFrom this setup the term "Stringed-Jazz" (Jazz played with stringed instruments) was invented, as normally Jazz would have solely been played with wind-instruments (Saxophone Clarinette, Trumpet) in this time. HCDF_1940But due to the lack of any wind-instruments in their setup the musicians of the "Quintette du Hot Club de France," used to play Jazz just with their string-instruments like  violin, guitars and bass.

    In 1939 when the 2nd worldwar was due to begin
    Django Reinhardt and Stephane Grapelli stay in London for some concerts with the Quintette. But Django doesnt want to stay there and eagerly returns to Paris to his family.

    So Stephane Grapelli remains alone in London during the war-time and Django returns back to France with the rest of the musicians of the Quintette.

    In the later years between 1939 and 1950 Django starts to work in different setups of the "Quintette du Hot Club de France," together with clarinette-player Hubert Rostaing or Alix Combelle at the saxophone (see photo right).


    Read more -> Django Reinhardt - Guitar-Maestro (4/4)

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  • ststNach seiner Rückkehr aus England nach Kriegsende 1946 trifft Stephane Grapelli wieder mit Django Reinhardt zusammen. Zwar gab es danach zwischen 1946 bis 1949 auch noch einmal eine "Reunion" der ursprünglichen Besetzung des Quintetts mit Stephane Grapelli, diese war allerdings nicht von sehr langer Dauer und mündete nur in einigen wenigen Schallplattenaufnahmen (u.a. dem Album "From Swing to Bop").

    Schon in den Kriegsjahren ab 1941 bis 1947, war Django Reinhardt sehr stark  interessiert am populären Swing-Jazz und Bigbandsound der damaligen Zeit. Django Satchmo Duke MixAuch hatte der anfängliche riesige Erfolg des Quintettes der ersten Jahre in Europa und speziell Frankreich nachgelassen, der Musikgeschmack hatte sich mittlerweile wieder gewandelt.

    Im Jahr 1949 wird Django Reinhardt (initiert durch Charles Delauney seinen Freund und Manager) für einige Konzerte auf eine grosse USA-Tournee mit Duke Ellington eingeladen und lernt dabei während seines Aufenthaltes in den USA fast alle damaligen Grössen des Jazz kennen.  Schon ab 1941 und wieder nach seiner Rückkehr nach Frankreich experimentiert er selbst mit diesem neuen Sound und spielt mit einigen neuen Besetzungen des "Quintette du Hotclub de France" u.a. mit Musikern wie Alix Combelle und Hubert Rostaing (an Klarinette und Saxophon).

    Die jüngeren Aufnahmen des Quintetts schon ab 1946 bis Ende 1950 zeigen eine deutliche Wandlung seines Spiels hin zum eher elektrischen, Bebop-beeinflussten Spiel eines Charly Christian oder Charly Parker. Django Reinhardt war Zeit seines Lebens immer interessiert an neuen Sounds und Einflüssen aber verehrte vor allem die "klassischen" Komponisten wie Bach, Beethoven und Grieg.

    django3a Die in den späten 20er und bis in die frühen 1950er Jahre durch das "Quintette du Hotclub de France" gemachten Tonaufnahmen sind bis heute legendär und nach wie vor Zeitzeugen aller dieser aussergewöhnlichen Swing-Musiker.

    Django Reinhardt verstirbt sehr früh, am 16. Mai 1953, im Alter von grade einmal 43 Jahren, im Krankenhaus von Fontainebleau an den Folgen eines Gehirnschlags (siehe auch Django Reinhardt - private Life).Djangos Beerdigung

    Bei seiner Beerdigung waren ausser seiner Familie auch viele seiner engsten Freunde und sehr viele seiner Fans zugegen um ihm, dem grossen Idol und Vorbild, die letzte Ehre zu erweisen (Bild rechts).

    Sein unnachahmliches Spiel, seine Kreativität und Spielfreude und die Fähigkeit Melodien zu erschaffen die in Ihrer Schönheit und Präzision kaum zu überbieten sind begeistern bis heute Heerscharen von Gitarristen und Musikfans in aller Welt.

    Django Reinhardt war auf seine Art ein musikalische Genie welches immer unerreicht bleiben wird. Sein Einfluss auf das Spiel der Gitarristen (nicht nur im Jazz) sind bis heute ungebrochen.

    Wer weitergehend an Djangos Lebensgeschichte interessiert ist kann bei uns auf JazzManouche.de hier mehr über sein Privatleben erfahren. Doch auch im Internet findet sich hier eine recht detaillierte und gut gemachte Biografie über Django Reinhardt  (in englisch) zum nachlesen.

    Weiter zu Django - Private Life (1/6)

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  • ststAfter his return from London to France in 1946 Stephane Grapelli again meets with Django Reinhardt.
     
    But although there are some tries for "reunions" of the original setup of the Quintette with Stephane Grapelli between 1946 and 1949, these were not for good and long lasting, thus resulting just in a few recordings (for example the Album "From Swing to Bop").

    Already beginning with the first years of war around 1941 until 1946/47, Django Reinhardt was very much interested in the more popular sound of Swing-Jazz and the new Bigbandsound of that time. As well the first great success of the Django Satchmo Duke Mix Quintette in the 20ies and 30ies all over Europe and especially in France had vanished a bit and the musical taste of the public had changed, so Django was looking for new frontiers.

    In 1949, again initiated by his friend and Manager Charles Delauney, Django Reinhardt gets invited for a big USA-tour with the Duke Ellington Orchestra. During this tour he is to meet all american famous Jazz-players of that time like Satchmo, Benny Goodman, Harry Volpe and many others.
    As already since 1941 and the more after his return to France from this Tour in 1949, Django himself more starts to experiment with this new sound of "Bebop"-jazz that he adapted in America. He forms another setup of the "Quintette du Hotclub de France" together with musicians like Alix Combelle or Hubert Rostaing (on clarinette and saxophone).

    The later recordings of the Quintette since 1946 until theend of 1950 clearly show a strong change in his own playing, strongly influenced by the bebop-sound of the electrical guitarstyle of a Charly Christian or saxophonist Charly Parker.
    For all his life Django Reinhardt was always interested in new sounds, in extending frontiers and taking up challenges, but especially adoring the "classical" writers like Bach, Beethoven and Grieg.

    django3a The recordings made from the 1930ies until the late 1950ies by the Quintette du Hotclub de Francetoday are legendary and the best whitnesses of these great Swing-musicians.

    Django Reinhardt dies, still very young, on May 16th 1953, just at the age of 43 years, by a brainstroke in the hospital of Fontainebleau (see also Django Reinhardt - private Life (1/6).Djangos Beerdigung

    Apart from his family many friends, admirers and fans were coming to his burrial to give a last honour to their great idol and model. (image right).

    His unique and inimitable playing, his creativity and playing joy as the ability to create melodies in pure beauty and precision still excite thousands of guitarists and music fans with enthusiasm till this day all over the world.

    Django Reinhardt was a musical genius who will remain untouched. His influence on the playingof guitarrists of all kinds (not only in Jazz) as well remain until this day.

    If you want to read more about Djangos Lifestory be sure to read the article-series about Django Reinhardt - private Life (1/6). On the net there are as well more infos, here a well made and detailed biography on Django Reinhardt.

    Read more - Django Reinhardt - private Life (1/6)

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  • Django_Privat_01Auch wenn Django Reinhardt als Gitarren-Idol und musikalischer Innovator der (Gypsyjazz-)Jazzgitarre weltberühmt wurde und seine Fussabdrücke und DjangoBirthCert 1910Innovationen speziell im Gitarrespiel des Jazz und Jazzmanouche hinterlassen hat, so wissen die meisten recht wenig über ihn als Mensch, als Person und über sein Privatleben.

    Django Reinhardt, geboren am 23. Januar 1910 als Jean-Baptiste "Django" Reinhardt im belgischen Liberchies in der Nähe von Charleroi, wächst in den frühen 1920er Jahren zusammen mit seiner Mutter Negros und seinem jüngeren Bruder Joseph "Nin-Nin" Reinhardt hauptsächlich im Raum Paris auf, in einem "La Zone" genannten Viertel, nachdem sein Vater Jean-Eugéne Weiss relativ früh seine Familie verlassen hatte.


    Sein Vater Jean-Eugéne Weiss (Bild rechts Mitte), geboren 1882, war ebenfalls ein bekannter Sinti-Musiker, zum Lebensunterhalt arbeitete er aber auch oft als Korbflechter. Djangos Family copyEr spielte mehrere Instrumente, darunter Violine, Cymbale, Piano und Gitarre. Auch stimmte er Klaviere und reparierte Instrumente um etwas Geld dazu zu verdienen.



    Djangos Mutter, Laurence Reinhardt (links unten, Mitte), wurde von den Manouche wegen ihrer dunkelhaarigen Erscheinung nur "Negros" (span. f. schwarz) genannt.

    Djangos Mother Negros001Sie macht zum Geldverdienen Schmuck, geht Stoffe verkaufen oder "trödelt" auf den Flohmärkten rund um den Port de Clignancourt in Paris, ihre grosse Leidenschaft aber war das Tanzen. Wann immer irgendwo Musik spielte begann sie auch sofort zu tanzen.
    django with negros family
    Laurence "Negros" Reinhardt war eine äusserst starke, imposante Frau, die obschon von ihrem Mann verlassen, ihre beiden Söhne allein durchbrachte, als alleinerziehende Mutter sozusagen.

    Negros kämpft dabei sehr hart und arbeitet viel um ihre beiden Söhne "Django" und "Nin-Nin" durchzubringen und zu ernähren.



    Weiter zu Django Reinhardt - private Life (2/6)

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  • Django_Privat_01Although Django Reinhardt became a worldwide known Guitar-Idol and of course is the musical inventor of the (Gypsyjazz-)Jazzguitar who left his footprints and  DjangoBirthCert 1910Innovations especially in the style of playing Jazz and JazzManouche-guitar, but still many people know almost nothing about himself as a human beeing or his personality and his private life.

    Django Reinhardt, was born Januar 23rd 1910 in the belgian village of Liberchies in the near of Charleroi, named Jean-Baptiste "Django" Reinhardt.
    He raised in the early 1920ies together with his mother called "Negros" and his younger brother Joseph "Nin-Nin" Reinhardt mainly in the subburbs of Paris, an area that was called "La Zone", after his father Jean-Eugéne Weiss left the family relatively early in his life.

    His father Jean-Eugéne Weiss (image below, right middle) was born 1882 and he was a famous musician amongst Gypsies already, who also worked as a basket-weaver sometimes to earn money for his family. He played serveral instrumentsDjangos Family copy like Violin, Cymbale, Piano and Guitar. And he tuned pianos to earn a little more money when there was no engagement around to play music.

    Djangos mother, Laurence Reinhardt (image below left middle), was called "Negros" (span. f. black) by the french Manouches, cause of her long black hair.

    Djangos Mother Negros001To earn money she made Jewelry, sells cloths and other goods on the fleamarkets around the Port de Clignancourt in Paris, but her big fun was to dance. Whenever there was music around she used to dance emediately.
    django with negros family
    Laurence "Negros" Reinhardt was an impressive and strong woman, even left by her husband, made her life and raised her two chlidren just by her own - a single with a strong character.

    Negros fighted very hard to feed and raise her two sons "Django" and "Nin-Nin" leading them to the right track.


    More Django Reinhardt - private Life (2/6)

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  • Roulottes TziganesNachdem sie von ihrem Mann Jean-Eugéne verlassen wird, verlässt auch "Negros" Liberchies in Belgien und zieht mit ihren beiden Söhnen "Django" und "Nin-Nin" zunächst mit ihrem Wohnwagen ca. 1912 weiter bis nach Paris, wo sie in einem der damaligen Vororte der sog. "La Zone" Halt machen (Bild unten rechts, "La Zone, ca. 1922"). Campsite LaZone

    Seine ersten Jahre als Jugendlicher lebt Django Reinhardt in dieser von sehr vielen französischen Manouches und allen möglichen aus ganz Europa und anderen Ländern zugereisten oder immigrierten Menschen bewohnten Stätte.

    Hier verbringt er seine Jugendzeit, zieht meist mit anderen Manouche-Kindern durch die Gegend und lernt grade django reinhardt 12yearsmal 10 Jahre alt, zunächst das Banjo-Spielen (siehe Bild links).

    Aber schon da interessiert er sich bereits sehr für die Gitarre. Django lernt zunächst heimlich von seinen Freunden und Cousins das Instrument spielen, bis er eines Tages von einem seiner Onkel dabei beobachtet wird. Sein Onkel ist so sehr begeistert von Django´s damals schon sehr kreativen Spiel, sodass der junge Django ihn mit seiner Band fortan zu Auftritten begleiten darf. Seine Mutter Negros kauft ihm daraufhin um 1924 seine erste eigene Gitarre.
    Guerino
    Schnell schon wird er durch seine ersten Auftritte unter den Pariser Musikern bekannt, bis er gegen ca. Ende 1925 den Akkordeonisten Guerino kennen lernt, negros naguineeinen damals in Paris sehr berühmten Akkordeonisten. Django wird Guerino ab dann bei dessen Auftritten auf den "Bal des Musettes" begleiten (siehe auch Django - the Guitar-Maestro).

    Im Jahr 1926, Django ist kaum 15-16 Jahre alt, trifft Django ein wunderschönes Manouche-Mädchen namens Sophie Irma Ziegler, auch "Naguine" genannt (Bild links). Beide treffen sich wie "Liebe auf den ersten Blick" und verbringen ihre Tage miteinander.

    Aber Naguine wird erst viele Jahre später Django Reinhardts´s zweite Frau. Denn um 1927 zerplatzt der Traum der frühen Liebe zunächst sehr schnell wieder.

    Schon damals ist Django auch ein recht unsteter Charakter der gern Billiard und Karten spielt, raucht und trinkt. Er bleibt auch in den Jahren später oft lieber in einem Bistro, einem Nachtclub bei einem spannenden Billiard-Match oder fährt zum Angeln als z.B. zu seinen Auftritten zu fahren.

    Weiter lesen Django Reinhardt - Private Life (3/6)

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  • Roulottes TziganesAfter "Negros" (Django´s mother) has been left alone around 1912 by her husband Jean-Eugéne, she decides to leave Liberchies in Belgium with her sons "Django" and "Nin-Nin" to make her way to Paris with their caravan. Finally they stop in an area of parisian subburbs called "La Zone" (image bottom right, "La Zone", around 1922"). Campsite LaZone

    Django lifes his first young years in that area, filled up with french Manouches (Gypsies) and many more immigrated nationalities of all european countries that lived there.
    He grows up there, wondering around with other gypsy-kids and soon he starts to play Banjo (see image left below).


    django reinhardt 12yearsDjango is already interested in the guitar at that time. But at first he learns to play the Banjo secretly, copying music from his cousins or friends, until one day he gets recognized by one of his uncles.
    This uncle is excited to hear young Django´s already very creative play, so much that Django is allowed to accompanying him with his band for the first gigs. In 1924 at the age of 14, his mother Negros buys Django his first guitar as a present.
    Guerino
    Very soon Django gets recognized amongst the parisian musicians, until in the end of 1925 Django is introduced to the famous accordeonist Guerino, beeing asked by him to play for his own orchestra at the negros naguine "Bal des Musettes" in Paris (see also Django - the Guitar-Maestro).

    In 1926, about 15-16 years old, Django meets a beautiful black-haired Manouche-girl namend Sophie Irma Ziegler, also called "Naguine" (image left).
    Both meet like "love at first sight" and spent their days and nights together from that day on. Although Naguine will have to wait for some time on her chance, as she will become Django Reinhardts´s second wife just later on. But first in 1927 the dream of the young love vanishes quickliy again.

    Already then Django is a kind of fickle charakter who loves to play Billiard and Cards, smokes and drinks. Also during the later years he often rather remains staying in a bistro, at a night club playing an exciting Billiard match or going fishing, as instead to be at his appointments or gigs in time or even showing up at all...

    Read more -> Django Reinhardt - Private Life (3/6)

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  • Bei einem seiner zahlreichen Auftritte trifft Django, damals 17 Jahre alt, ein anderes Sinti-Mädchen: Florine "Bella" Mayer-Baumgartner. Florine stammt aus einer Familie mit vielen sehr hübschen Frauen, allen voran ihre Mutter Josephine Renaud Baumgartner. Alle mit langen schwarzen Haaren, schönen, olivfarbenen Gesichtern und einem umwerfendem Lächeln.
    djangos mother Negros with children
    Django ist sofort in sie verliebt und verlässt Naguine um fortan seine Zeit mit Bella zu verbringen. Zwar ist ihr Vater Henri "Pan" Mayer mit Django als Schwiegersohn erst nicht einverstanden.

    Doch dann heiraten die beiden einfach nach Manouche-Tradition, in dem sie sich 14 Tage von der Familie trennen und ihre Zeit allein miteinander verbingen und damit ist der Bund besiegelt. Naguine ist zunächst am Boden zerstört doch sie wartet geduldig auf ihre zweite Chance.


    Lousson ReinhardtKurz darauf ist Bella schwanger und bringt 1928 Django´s ersten Sohn, Henri "Lousson" Baumgartner (Bild rechts), zur Welt. Doch da hat sich Django, unstet wie er damals ist, bereits von ihr wieder getrennt. Er wird auch in den späteren Jahren kaum Notiz von seinem erstgeborenen Sohn Lousson nehmen.

    Obwohl einerseits ein grosser Familien-Mensch der seine Familie über alles liebt (wie die meisten Sinti), ist Django ein gleichsam labiler Charakter, der von den Verlockungen der Welt um ihn herum ausgeht immer wieder erliegt.

    Frauen, Glücksspiel, Billiard und seine grosse Leidenschaft das Angeln sind ihm oftmals wichtiger als seine eigene Frau oder ein Konzert zu dem er engagiert wird.
    djangofamily hochzeit
    1943 Hochzeit Naguine1939 ist Django das vagabundieren etwas leid und trifft auch Naguine wieder. Er hat sich wohl inzwischen etwas "ausgetobt" und nun heiraten auch die beiden 1943 endgültig nicht nur nach Sinti-Tradition sondern sogar offiziell nach französischen Recht (siehe Bild links, Django bei seiner Hochzeit mit Naguine).

    Naguine wird Django´s 2. Frau die, trotz aller seiner späteren Eskapaden und Liebschaften, bis zuletzt an seiner Seite bleibt (Bild rechts die gesamte Familie und Hochzeitsgesellschaft).

    Django´s 2. grosse Leidenschaft, neben dam Angeln und Billiard spielen, ist das Kino. Schon im Alter von 12-13 Jahren geht er zusammen mit seinem Bruder Joseph heimlich in die Kinos um die Stumm-Filme der damaligen Zeit anzuschauen. Aber auch später bleibt Kino weiter seine grosse Leidenschaft.

    Er liebt insbesondere amerikanische Filme, ganz besonders Krimis und Western und ist fasziniert von den grossen Limousinen die er dort sieht. Auch sein Faible für Hüte, schöne Anzüge und grosse Autos stammt wohl daher.
    Louis Vola, Django 1932 in CannesVon einer seiner ersten grossen Gagen, er spielt damals 1932 in Cannes zusammen mit Loius Vola der dort Konzerte für das "Quintette du HotClub de France" organisiert hat, kauft sich Django sofort einen riesigen, weissen Caddilac - eine Hommage an seine grossen Film-Idole.

    Kurze Zeit später lässt er diesen in einem Strassengraben bei Chamonix einfach zurück, als dieser den Geist aufgibt weil der Motor kocht. Django hat schlicht vergessen Wasser nachzufüllen - ihm es das egal. "Ein schlechter Wagen", schimpft er als er ihn stehen lässt.


    Weiter lesen Django Reinhardt - Private Life (4/6)


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  • At one of his countless gigs in Paris that time, Django 17 years old, meets with another Sinti-girl: Florine "Bella" Mayer-Baumgartner.

    Florine, as her mother Josephine Renaud Baumgartner, came from a family with many very pretty Sinti-women, herself all ahead. All these were beautiful women with long black hair, olive-coloured faces and a gorgeous smile. Django is in love with Bella  immediately and leaves Naguine behind, to spend his further days only with Bella, even if her father Henri "Pan" Mayer, isn´t  allrigth with Django as his son-in-law at first.

    djangos mother Negros with children
    But then the two just marry in Manouche-tradition, seperating themselfes from their families for about 14 days to spend their time just beeing on their own, which seales the marriage finally. Naguine instead is down at the ground, but she is waiting patiently for her second chance to come.
    Lousson Reinhardt
    Shortly after that in 1928 Bella becomes pregnant and gives birth to Django´s first son, Henri "Lousson" Baumgartner-Reinhardt (image above right, about 20 years old).

    However, Django had again already separated from her, fickle as he is at that time. Also during the later years Django will hardly take notice of his first-born son, which drowned Lousson for all his life.

    Although on the one hand Django was a great family person who loved his family above everything (like most Sintis do), Django as well is an unstable character, that succumbs to the temptations of the world around him over and over again.
    Women, games of chance, Billiard and his big passion the fishing are often more important to him than his own woman or to play a concert to where he is engaged at. djangofamily hochzeit

    1943 Hochzeit NaguineAbout 1939 Django stops vagabonding a bit and meets again with Naguine.
    He has probably "let off steam" in the meantime and now they both marry in 1943 finally, not only in Sinti-tradition but also even officially according to French laws (see image left, Django at his wedding with Naguine signing the documents).
    So Naguine becomes Django´s 2nd wife (Image right shows family and friends after the wedding-ceremony), and Naguine will stay at his side for good, eventhough and despite of all his later escapades and love affairs.

    Django´s 3rd big fun, besides fishing and Billiards, is the cinema. Already at the age of 12-13 years he loves to secretly enter the cinemas from the backdoors together with his brother Joseph, to watch these great silent-movies of the early days. But also later on the cinema stays his great favoured pastime.
    He especially loved american movies like criminal movies or western, Django is fascinated by the big Limousines that he admires from then on. Also his faible for Hats, nice suits and big cars originates from there.
    Louis Vola, Django 1932 in Cannes
    Form one of his first big earned fees, in 1932 he plays together with Loius Vola who had organiezd some good gigs for the "Quintette du HotClub de France" in Cannes, Django immediately buys a big white Caddilac - a Hommage to his great film-idols.

    But a short time later he again simply leaves it behind in a roadside ditch near Chamonix when broke down because the engine cooked. Django had simply forgotten to refill water - but he doesn´t care.
    "What a bad car...", he shouts in anger as he leaves it behind.


    Read more -> Django Reinhardt - Private Life (4/6)


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  • 1943 wird Naguine schwanger und gebärt am 8. Juni 1944 in Paris Django´s 2. Sohn Babik Reinhardt (Bild links unten).

    Django Babik Naguine 1944
    Django Babik Naguine 1949
    1949-Le-Bourget


    Django liebt seinen 2. Sohn Babik sehr, doch hat Django eben auch einen recht unsteten Charakter - einerseits ist er der liebende Vater dem sein Sohn und seine Familie alles bedeutet, wie generell bei den Sinti üblich. Andererseits ist er der weltmännische Gentleman dem die Frauen zu Füssen liegen und der auch sicher nie ein Kind von Traurigkeit war (Bild rechts unten, Django mit 2 unbekannten Verehrerinnen).django verehrerinnen

    In diesem Umfeld wächst Babik im Wohnwagen seiner Eltern auf und sein Vater zeigt ihm die ersten Schritte auf der Gitarre (siehe Bilder unten: Django und Babik 1949 in Le Bourget).

    Doch auch in den späteren Jahren ist Django immer für seinen Sohn da, auch als dieser seine eigene Karriere als Musiker startet.

    Wie sein Vater ist Babik immer interessiert neues auszuprobieren und macht in späteren Jahren viele musikalische Experimente, auch in andere Musikstile, bevor er dann in den späten 90er Jahren zu seinem Wurzeln zurückkehrt und zusammen mit Romane und Florin Niculescu das "New Quintette du Hot Club de France" mitbergündet.

    Django liebt das Leben, Frauen und seine Musik. Aber eben auch den Müssiggang, feiern mit Freunden und das Zusammensein mit seinesgleichen. Für die, die mit ihm zusammen arbeiten wie Stephane Grapelli, der schon früh die musikalische "Leitung" des "Quintetts du Hotclub de France" übernimmt oder seinen Freund und Mentor Charles Delauney der meist die Auftritte für das Quintett organisiert wie auch die anderen Musiker des Quintetts, ist das nicht immer einfach.

    Django Babik 02
    Django Babik 03
    Django Babik 1949
     

    Oft ist Django zum vereinbarten Zeitpunkt einfach nicht da, steht bei vereinbarten Auftritten manchmal lieber am Fluss und angelt oder spielt mit anderen eine Partie Billiard gegen Geld (siehe Bild rechts unten, 1937) oder ist mit seinem Wohnwagen verreist um sich mit anderen Manouche in Südfrankreich zu treffen, obwohl sein Auftritt gerade in Paris anberaumt ist.

    Die Legende sagt Django sei ein brillianter Billard-Spieler gewesen. So holen ihn Stephane Grapelli und die anderen Mitmusiker des Quintetts mehr als einmal aus irgend einer Bar oder einem Billiardclub, um ihn dann im Auto doch noch schnell zum vereinbarten Auftrittsort zu fahren.
    Django Flipper 1950Django Billiard 1937Oder sein jüngerer Bruder Joseph der zeitlebens in seinem Schatten steht. Der muss meist seine Gitarre tragen und an die Ersatzsaiten denken - Django aber lebt lieber das Leben... und vergisst solche Dinge gern oder überlässt sie lieber anderen.

    Auch Geld bedeutet ihm wenig. Wenn er es hat gibt er es mit vollen Händen aus, trinkt Champagner und Wein, lädt alle seine Freunde und Familie ein und logiert in den besten Hotels und Restaurants am Platze.

    Wenn er es nicht hat interessiert es ihn auch nicht weiter weil "...er es ja wieder verdient, beim nächsten Mal...".  Nicht selten verlangt er schon damals immense Gagen, manchmal bis zu 10.000.- U$ an einem Abend.
    Aber das Geld ist genauso schenll wieder weg. Er lebt das Leben eines typischen "Bohemians".

    Weiter lesen Django Reinhardt - Private Life (5/6)

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  • In end of 1943 Naguine gets pregnant and gives birth to Django´s 2nd Son Babik Reinhardt at 8th of June 1944 in Paris (image left below).

    Django Babik Naguine 1944
    Django Babik Naguine 1949
    1949-Le-Bourget

    Django loves his 2nd son Babik very much. However, Django is just also a rather fickle character from the very beginning - on the one hand he is meant to be the loving father to which his son and his family is everything, like commonly with the Manouches.
    On the other hand, he is the urban gentleman, women at his feet and also certainly never ever has been a child of sadness (image right, Django with 2 unknown admirers).django verehrerinnen

    Babik grows up in this enviroment, at first in the caravan of his parents. His father shows him the first steps on the guitar (see images below: Django and Babik 1949 in Le Bourget).

    But also, in contrast to Lousson, also in the later years Django is always there for him, even when Babik was starting his own carreer as musician. Lousson instead is only "passing by" every once in a while not getting the same great attention than his younger brother.

    As his famous father, Babik was always interested in trying new things even making lots of musical experiments later on also trying different music-styles, until he´s coming back to his roots in the late 90ies when together with Romane and Florin Niculescu he becomes the co-founder of the "New Quintette du Hot Club de France".


    Nevertheless Django loves the life and his music, but also the idleness, celebrating with friends and being together with his equals. For all that worked with him, like Stephane Grapelli, who pretty early took over the musical organisation of the "Quintetts du Hotclub de France" as also for his friend and Mentor Charles Delauney who foremost organised the concerts for the Quintette, or as for the musicians of the Quintette - not also ways too easy to handle.

    Django Babik 02
    Django Babik 03
    Django Babik 1949
     
    Very often Django simply is just not there at any agreed appointment, instead part of a game of "Billiards for money" (see picture below on the right, in 1937) or he simply has gone away with his caravan to meet other Manouches in the South of France, or rather sometimes camps by the river and fishes or plays with others, although his agreed appearances were fixed in Paris.

    The legend says Django was supposed to be a very brilliant player of Billards. So very often, more than once, Stephane Grapelli and the rest of the Quintette were rushing around Paris to get him out of a Bar or a club of Billiards, to throw him in the car and get him to a gig-location just in time...
    Django Flipper 1950Django Billiard 1937
    Pitiful also his younger brother Joseph who resides in his shadow for all his life behind his famous brother. He is the one to think of spare strings or to carry Django´s guitar - but Django loves the life instead... not spending one thought on profane things like that, leaving them on others.

    Money didn´t meant anything to Django as well. If he´s got it, he spends it with full hands drinking champagne and wine, inviting all his friends, family and collegues, always lodging at the finest hotels and restaurants available at the place...
    If he doesn´t have it he don´t care at all the same, well as he "... is going to earn it again at any time... next time...".
    Not seldomly he´s asking immense fees, sometimes up to 10,000. - U$ for one concert-night, even then in the early days. But the money is gone away again very fast. He lives the life of a typical "Bohemian".

    Read more -> Django Reinhardt - Private Life (5/6)

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  • djangos club beouf sur le toit 01Ein weiteres wichtiges Ereignis in seinem Privatleben bildet 1944 die Eröffnung des Nachtlokals ‘Le bouef sur le toit’ in der Rue Pigalle, was später in ‘Chez Django Reinhardt’ umgetauft wird und dessen Besitzer und Betreiber er zu dieser Zeit war.

    Nach der Befreiung von Paris am 24./25. August 1944 tritt Django dort u.a. mit Fred Astaire auf und spielt mit verschiedenen Solisten des Glenn Miller Orchesters. Dieses Nachtlokal gibt er relativ bald, nach ca. 2 Jahren wieder auf, da ihm der Betrieb des Lokals zu zeitintensiv ist.

    In die letzten Monate des Jahres 1944 fällt auch die Aufführung einer Messe von Django Reinhardt in der Kapelle der "Institution des Jeunes Aveugles". django 1944 listening to his messEr hatte begonnen, diese von klassischer Musik inspirierte Messe für "seine Manouches" zu komponieren, damit sie mit seiner Musik ihre traditionellen Wallfahrten nach Les Saintes-Mairies-de-la-Mer feiern konnten.

    Doch wurde diese Messe nie zu Ende komponiert und auch nie weiter öffentlich aufgeführt (Bild rechts: Django bei der Aufführung seiner Musik).

    django 1944 transcribing
    1949 kehrt Django von seiner USA-Tournee zurück nach Frankreich. Er hatte eine Einladung des Duke Ellington Orchestras zu dieser Tournee bekommen. Diese  Tournee ist aber in seinen Augen fehlgeschlagen, der von ihm erhoffte grosse Durchbruch in Amerika ausblieb.

    Zwar hatte er dort alle wichtigen Jazz-Musiker seiner Zeit getroffen und mit diesen musiziert, Musiker wie z.B. Duke Ellington, Satchmo, Benny Goodman, Harry Volpe, Dizzy Gillespie u.v.m. 
    Aber die Tournee sieht er trotzdem als gescheitert an, er ist enttäuscht da er nicht so wie in seiner Vorstellung als "Django Reinhardt, the greatest Guitarplayer of the world" in den USA gefeiert wurde. Die Kritiken waren eher ernüchternd gewesen.

    DukeEllignton django satchmo Django with Gillepie 1949


    Er hatte zwar Konzerte in den grössten Hallen der USA gespielt, war in der Carnegie Hall und am Broadway aufgetreten, spielte mit den berühmtesten Leuten der Jazz-Szene. Django hatte Tausende von Zuhörern mit seinem Spiel begeistert und sein Name wurde zwar auch lobend von allen Kritikern erwähnt - aber der "grosse Wurf" bliebt in seinen Augen aus. Er ist desillusioniert und zieht sich, zurück in Frankreich Ende 1949 von der Musik zurück.

    So kauft er 1950 ein Haus in Samois-sur Seine (Bild links), ca. 70km südlich von Paris und zieht sich dorthin zurück.

    Django´s House in Samois sur Seine, France django lazy DSCN5256


    Dort beginnt er auch wieder intensiv zu malen (siehe auch Django - the Painter) und geht Angeln (Bild rechts unten, 1952 in Samois). Er will als Maler heraus kommen und spricht mit seinem Freund Charles Delauney über eine Karriere als Maler. Er "werde fortan nur noch malen", sagt er ihm. Mit der Musik so scheint es hat er für sich zunächst komplett abgeschlossen. Aber es wird doch anders kommen. Django Fishing 1952

    Charles Delauney hat nämlich nach wie vor dennoch grosse Pläne und möchte Django wieder für weitere Konzerte mit anderen, grossen Musikern begeistern. Er möchte Benny Goodman und Satchmo für eine Tournee nach Europa holen. Aber mit der Musik will es nicht mehr so einfach klappen wie einst. django guitars unlimited

    Die Szene hat sich verändert und modernisiert. Und die Musik die Django mit dem Quintette du Hotclub de France in den früheren 20er, 30er-Jahren gespielt hatte, ist nicht mehr so gefragt wie einst. Es ist neue Musik angesagt, BeBop heisst der neue Sound.

    Aber Django Reinhardt ist Zeit seines Lebens immer ein Mensch den das Neue interessiert. Er ist aufgeschlossen für neue Musikstile, neue Instrumente, Musiker... also integriert er auch diesen neuen Stil als Erfahrung aus seinem USA-Aufenthalt in sein eigenes Spiel.

    Etwa um 1950 / 51 kann Charles Delauney ihn überzeugen und so nimmt Django noch einige weitere Schallplatten, diesmal mit elektrischer Gitarre (u.a. einer Gibson ES175) und völlig neuem Sound auf.

    Eine dieser denkwürdigen Aufnahmen ist das Album zusammen mit den "Guitars Unlimited" mit Titeln wie Nuages, Manoir de mes reves, Brasil und anderen Titeln, alles sehr modern und "bebopmässig" arrangiert (Bild links oben).

    Weiter lesen Django Reinhardt - Private Life (6/6)

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  • djangos club beouf sur le toit 01Another important event in his private life comes up in 1944 with the opening of the nightclub ‘Le bouef sur le toit’ in the Rue Pigalle, which is renamed later into ‘Chez Django Reinhardt’ and whose owner and boss he was at this time.
    After the freeing of Paris in August 1944 Django appears there with Fred Astaire and plays with different soloists of the "Glenn Miller Orchestera".
    But very soon, after about two years, he is giving up on the nightclub again, as all the work and the organizing seems too time-consuming to him.

    In the last months of 1944 the performance of a Mess composed by Django Reinhardt in the chapel of the "institution of the Jeunes Aveugles" take place.  django 1944 listening to his messDjango had started to compose this Mess for "his Manouches"  inspired by classical music-composers, so that they could celebrate her traditional pilgrimages to Les Saintes-Mairies-de-la-Mer with his music.

    django 1944 transcribingBut this Mess has never been finished nor officially performed in public (image right: Django listening to the performance of his music in church).

    In 1949 Django came back to France from his tour in the USA. He had got an invitation of the "Duke Ellington Orchestra" for this tour.
    However, this tour had failed in his eyes, as it was missing the expected "big breakthrough" in America.
    Although he had met all important jazz musicians of his time and had made music with these, musician as for example Duke Ellington, Satchmo, Benny Goodman, Harry Volpe, Dizzy Gillespie and more.
    But he looks at the tour, nevertheless, as failed. He is disappointed as he hasn´t been recognized as "Django Reinhardt, the greatest Guitarplayer of the world" or has been celebrated as such in the USA. The critics had been rather sobering.
    DukeEllignton django satchmo Django with Gillepie 1949


    Even though he had played the biggest halls in the USA, had played Carnegie Hall and on Broadway, played with the most famous guys of the Jazz-Scene... Django had excited thousands of people with his playing and his name was mentioned well by all critics - but the "big smash" keeps off in his eyes. He is disillusioned and withdraws, back in France in the end of 1949 from the music.

    So in 1950 he buys a house in Samois-sur Seine, about 70km south of Paris (image below) and widthdraws form everything.
    Django´s House in Samois sur Seine, France django lazy DSCN5256


    In Samois he starts to paint again, very intensive this time (see also Django - the Painter) and goes fishing (image right below, 1952 in Samois). He now wants to make it as a painter, even talking to his friend Charles Delauney about his carreer as such. He wants "... just to paint from now on", he tells him. With music it seems he absolutely quit for now. But things went different. Django Fishing 1952

    Charles Delauney himself has big plans and wants to bring Django back into business for a huge tour with other famous musicians like Benny Goodman and Satchmo, bringing them over to Europa. But it isnt that easy like it was before.

    The scene had changed and modernized. And the music that Django had played with the Quintette du Hotclub de France in the early 20ies and 30ies isn´t well asked anymore. New music is on, the new sound is called "BeBop".

    django guitars unlimited
    Well, Django Reinhardt was a person who was always interested in new things, open for new musicstyles and interested in new challenges, like new instruments or musicians... so he easily integrated this new sound into his own playing out of his experience from his USA-tour.
    django usa 1946
    About 1950 / 51 Charles Delauney is able to convince him again and so Django is recording a few more records, this time with electric Guitar (e.g. a Gibson ES175) and thus although with a complete new sound.

    One of these unforgettable recordings is an album together with "Guitars Unlimited" containing tunes like "Nuages", "Manoir de mes reves", "Brasil" and others, everything pretty much modern and arranged in "bebop-style" .

    Read more -> Django Reinhardt - Private Life (6/6)

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  • Django Billiard 1952 Samois1951 beginnt Charles Delauney mit den Vorbereitungen für eine weitere USA-Tournee. Er will berühmte Musiker wie Louis Armstrong und Benny Goodman mit Django zusammenbringen und zusammen mit ihnen eine Tournee zunächst durch die USA machen. Sogar eine Europa- und eine Welt-Tournee ist im Gespräch.

    Doch dazu kommt es nicht mehr. Viele unvorhergesehene Verzögerungen und Probleme machen eine Durchführung der Tournee schwierig bis unmöglich.

    Am Morgen des 16. Mai 1953 geht Django in sein Lieblings-Café am Place de Marché in Samois (Bild rechts). Er spielt wie immer eine Partie Billiard, trinkt seinen Café und unterhält sich mit Freunden. Doch an dem Tag klagt er über starke Kopfschmerzen und geht dann bald nach Hause.

    Nach Hause zurück gekehrt bricht er zusammen. Er wird mit einem Krankenwagen ins Krankenhaus nach Fontainebleau gebracht, wo Django Reinhardt am 16. Mai 1953, grade einmal 43 Jahre alt, an den Folgen einer Gehirnblutung stirbt.

    Einer der grössten Gitarristen der Welt ein Innovateur, Virtuose und Quell von Ideen, einer der Heerscharen von nachfolgenden Gitarristen beeinflussen wird, ist tot.

    Djangos Beerdigung Djangos_Grave_Samois Djangos Grave

    Zu seiner Beerdigung kommen Hunderte von Freunden, viele seiner Fans, Verehrer und Bewunderer. Seither ist sein Grab eine Art Wallfahrtsort für viele Freunde seiner Musik geworden. Leider wurde allerdings auch bereits vor einer Grabschändung nicht halt gemacht. Die ursprünglich bei seiner Beisetzung auf einem Grabstein von seinem Bruder Joseph "Nin-Nin" Reinhardt als Grabbeigabe angebrachte Gitarre (Bild links oben) wurde von Unbekannten inzwischen gestohlen.

    Viele Generationen von Gitarristen nannten bzw. bezeichneten und nennen auch heute noch Django Reinhardt als eine ihrer grössten musikalischen Inspirationsquellen. Darunter sind so viele unterschiedliche berühmte Jazz- und Rock-Gitarristen zu finden wie beispielsweise:
    Charly Christian, Barney Kessel, Les Paul, Chet Atkins, John McLaughlin, Carlos Santana, Eric Clapton, Gary Moore, Wes Montgomery, Joe Pass, Hänns´che Weiss, Moreno Winterstein und natürlich auch alle der heutigen Sintigitarristen wie Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrene, Dorado Schmitt, Tschavolo Schmitt, David und Noe Reinhardt, Romane und viele, viele andere mehr.
    Und so lebt Django´s Erbe bis heute, und mehr denn je, in einer recht aktiven JazzManouche-Musikszene weiter.

    Wer weitergehend interessiert ist, der kann auch hier eine recht detaillierte und gut gemachte Biografie über Django Reinhardt (in englisch) nachlesen.

    Weiter zu Django Reinhardt - the Painter

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  • Django Billiard 1952 SamoisIn 1951 Charles Delauney begins with the preparations for an other USA-tour. He wants to bring together famous musicians like Louis Armstrong and Benny Goodman with Django and make a tour first through the USA together with them. Also a European-tour and even a world-tour is under discussion. However this does not work out any more. Many unforeseen delays and problems render a realisation of any tour difficult to impossible.

    On morning of the 16th of May 1953 Django goes into his favorite café at the Place de Marché in Samois. He plays, as usual, a part of Billiard (picture on the right), drinks his café and talks to friends. However, on that day he complains about strong headaches and then soon leaves off to go home again.

    Home returned he just breaks down... 

    Django immediately is brought to the hospital of Fontainebleau by an ambulance, where Django Reinhardt, just 43 years old, dies on the evening on 16th of May 1953 by result of a brain haemorrhage. His death is as his life and his playing: fast and furious.

    One of the greatest guitarists of the world, an innovator, virtuoso and vast source of inspiration, one that will influence generations of the following guitarists, is dead.

    Djangos Beerdigung Djangos_Grave_Samois Djangos Grave


    His burial is fillid with hundreds of friends, many of his fans, admirers and admirers to come. Since that day his grave has become a sort of "place of pilgrimage" for many lovers of his music.

    However, unfortunately, that didn´t avoid already desecration of his grave. Originally at his funeral his brother Joseph "Nin-Nin" Reinhardt had added a guitar as a grave addition on the gravestone (picture on the top left), which has been stolen by strangers, in the meantime. It was replaced by a guitar made out of stone (image middle) in the meantime.

    Many generations of guitarists called and also still even today call Django Reinhardt as one of their biggest sources of musical inspiration. Amongst them many different famous jazz- and rock guitarists are to be found as for example:

    Charly Christian, Barney Kessel, Les Paul, Chet Atkins, John McLaughlin, Carlos Santana, Eric Clapton, Gary Moore, Wes Montgomery, Joe Pass, Hänns´che Weiss, Moreno Winterstein - as of course all of todays Sintiguitarrists such as Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrene, Dorado Schmitt, Tschavolo Schmitt, David Reinhardt, Noe ReinhardtRomane and many, many others more.

    And thus Django´s heritage is still alive until today, and even more today, in a real active JazzManouche-community.

    The one who´s is interested in further informations, may also read a surely detailed and well made biography about Django Reinhardt here.


    Read more -> Django Reinhardt - the Painter

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  • django NY painting 1946Für viele ist es kaum vorstellbar aber seine Werke belegen es: Django Reinhardt war nicht nur ein grossartiger Gitarrist, Komponist und Musiker, er war (auch) ein guter Maler. Und wenn man den Kunstkennern glauben schenken darf sogar ein sehr guter.

    Aufgewachsen in dem kreativen Umfeld der Pariser Kunst-, Musik und Künstler-Szene der wilden 1920er Jahre war Django schon früh im Kontakt mit vielen Künstlern der damaligen Zeit. Leute wie Jean Sablon, Salvatore Dali, Jean-Paul Sartre und Edith Piaf zählten zu seinen Freunden und Bekannten.

    Und Django war daher auch immer schon sehr beeindruckt von den grossen Malern wie Rembrandt, Matisse oder Gogin die er ebenso wie klassische Musiker wie Bach oder Beethoven sehr verehrte.

    Django begann recht früh sich für Kunst und Malerei zu interessieren und begann auch selbst sporadisch zu malen, allerdings anfangs eher als Hobby nebenbei. django 1952 in Palais des Beaux Arts

    Aber erst um 1949 nach seiner Rückkehr aus den USA beginnt Django sehr viel intensiver zu malen und sich fast ausschliesslich mit der Malerei zu beschäftigen. Das geht soweit dass er die Musik und sein Gitarrespiel "an den Nagel hängen" will. Doch es kommt dann, auch nicht zuletzt dank seinem Freund, Manager und Mentor Charles Delauney letztlich anders...Django and Henriette Trivier in the

    Django Reinhardt´s Bilder sind vom Impressionismus der damaligen Zeit stark beeinflusst (Django war u.a. mit Salvatore Dali befreundet) und in mancher Hinsicht eher abstrakt. Landschaften, abstrakte Motive und Stimmungen.  Aber er malte auch Akt-Bilder - eher sehr ungewöhnlich für einen Sinto. Doch man muss bedenken die damalige Zeit der 20er/30er-Jahre war verrückt, frei und wild.

    Selbst heute werden Django Reinhardt´s Werke in Frankreich in Galerien oder Museen ab und an noch ausgestellt, wie zuletzt 2010 mit einer grossen Retrospektive zu Ehren seines 100. Geburtstages.

    Weiter zu Django Reinhardt - the Painter (2/2)

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  • django NY painting 1946For many it is hardly conceivable, however, his art-works show it: Django Reinhardt was not only a wonderful guitarist, composer and musician, he was (also) a good painter. And if one believes to the art-experts - even a very good one.

    Grown up in the creative sphere of the Paris art-, music- and artist's- scene of the wild 1920ies, Django was quite early in contact with many artists of this time. People like Jean Sablon, Salvatore Dali, Jean-Paul Sartre and Edith Piaf were counted to his good friends.

    And, hence, Django has always been impressed very much by the great painters like Rembrandt, Matisse or Gogin just the same as he admired classical musicians like Bach, Beethoven or else.

    django 1952 in Palais des Beaux ArtsDjango started rather early to be interested in art and painting and also started to paint sporadically, indeed, in the beginning rather besides as a hobby.

    It is just about 1949 after his return from the USA-tour that Django started to paint much more intensely and to deal almost exclusively with the painting. This went so far that he wanted to quit playing music and his guitar for ever. However, thanks to his friend, manager and mentor Charles Delauney, in the end it went differently. . .Django and Henriette Trivier in the

    Django Reinhardt's paintings were strongly influenced by the impressionism of the past (Django was friends with Salvatore Dali among other painters) and in some regard rather in the abstract. Sceneries, abstract motives and moods. But he also painted act pictures - rather very unusually for a Sinto. However, one must think the time of the 20ies and 1930ies were crazy, freely and wild.

    Even today Django Reinhardt's paintings are still to be showed in France inside galleries or some museums from time to time, as at last in 2010 with a big retrospective to the honour of his 100th birthday.

    Read more -> Django Reinhardt - the Painter (2/2)

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  • Django Reinhardt, Satchmo, Duke Ellingtion
    Nach seiner Rückkehr von der (in seinen Augen) etwas fehlgeschlagenen USA-Tournee, bei der Django zwar viele der grossen Musiker wie Satchmo, Dizzy Gilepie, Duke Ellington uvm. getroffen und mit ihnen musiziert hatte, blieb aber seiner Ansicht nach der "grosse Erfolg" für ihn doch aus, bei dem man ihn als "Django Reinhardt, den weltbesten Gitarristen" Django Painting 1947wahrgenommen oder gefeiert so wie er sich es gewünscht hätte. Aber die Kritiken der USA-Tournee waren nicht entsprechend gut gewesen.

    Selbst all die grossen Konzerte die er gespielt hatte (z.B. in der Carnegie Hall oder in den grossen Theatern am Broadway) konnten ihn nicht davon überzeugen dass seine Tournee dennoch ein grosser Erfolg gewesen war, bei der er tausende von Zuschauern hatte begeistern können und die letztlich seine Berühmtheit nur weiter untermauern sollte.

    Etwas verbittert zog er sich daher 1949 nach seiner Rückkehr nach Frankreich von der Musik immer mehr zurück und hörte um Ende 1949 bis 1950 sogar eine zeitlang ganz auf Musik zu spielen.

    Die Musik und die Musikszene hatten sich stark verändert nicht zuletzt durch den neuen Sound des "Bebop" der aus Amerika nach Europa schwappte. Die Swing-Musik die Django in den Jahren vorher (noch) gespielt hatte war in Frankreich nun nicht mehr so sehr gefragt wie einst. django with some paintings 1952

    Also lebte er eher zurückgezogen, ging statt dessen nun lieber Angeln, traf sich mit seinen Cousins und Freunden, spielte Billiard (Django soll ein hervorragender Billard-Spieler gewesen sein!) und - er begann wieder, diesmal sehr intensiv, zu malen. django painting 1950

    Django widmete sich seiner Malerei dermaßen intensiv, dass er sogar einmal verlauten liess "er werde nie wieder Gitarre spielen sondern wolle nur noch malen".

    Es war um 1952 erneut Charles Delauney´s Verdienst dass Django wieder die Gitarre in die Hand nahm und in der Zeit kurz vor seinem Tod erneut Konzerte gab und mit einige der besten Aufnahmen seiner gesamten Karriere im Studio einspielte. Dazu gehört u.a. auch seine letzte, von ihm bekannte und veröffentlichte Aufnahme, der Song "Anouman", eines seiner schönsten Lieder.

    Django Reinhardt´s Bilder waren sehr vom Impressionismus der damaligen Zeit stark beeinflusst (Django war u.a. mit Salvatore Dali befreundet) und in mancher Hinsicht eher abstrakt. Landschaften, abstrakte Motive und Stimmungen.  Aber er malte auch, eher sehr ungewöhnlich für einen Sinto - Akt-Bilder.

    Hier zeigen wir einige seiner Kunstwerke die selbst heute noch, wie 2010 in Blois/Frankreich anlässlich seines 100. Geburtstages in einer grossen Retrospektive, in Galerien oder Museen ausgestellt werden. (Zum Vergrössern der Bilder bitte auf das jeweilige Bild klicken).


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  • Django Reinhardt, Satchmo, Duke EllingtionAfter his return of his USA-tour that had (in his eyes) failed to be successful, Django had met and played with many famous musicians like Satchmo, Dizzy Gilepie, Duke Ellington, as well as he had been well mentioned by all critics and papers - Django is rather frustrated and disillusioned.
    Django Painting 1947
    Even all big concerts he had played (e. g. in Carnegie Hall or at the big theatres in the Broadway) could not persuade him of the fact that his tour still had been a great success with which he had been able to inspire thousands of spectators and which should underpin, his worldwide fame in the end.

    Hence, a little bit bitterly he withdrew after his return to France in 1949 more and more of the music and stopped to play guitar between 1949 till 1950 completely.

    The music and the music-scene meanwhile had strongly changed not least caused by the new sound of "Bebop" that swapped from America to Europe. The swing-music that Django had been playing in France during the years before was not asked no more like before.
     django with some paintings 1952
    So he started to live rather secludedly, went fishing instead of playing, met with his cousins and friends, played Billiards (Django was supossed to be an excellent player of billiards the rumors say!) and - finally he started to paint again, this time very intensely.
    django painting 1950
    Django devoted himself so intensely into the painting that he even allowed it to be reported that "...he would never ever again play the guitar, instead wants to separate from music and only wanted to paint for good...".

    It was once more Charles Delauney that could convince Django about 1952 to get back to guitar again and after, in the time shortly before his death, once more gave some concerts and also recorded some of the best recordings of his whole career in the studio. Among other songs there is also one of his last known and published tunes called "Anouman", one of his nicest songs ever.

    Django Reinhardt's paintings were strongly influenced by the impressionism of the past (Django was friends with Salvatore Dali among other painters) and in some regard rather in the abstract. Sceneries, abstract motives and moods. But he also painted act-pictures - rather very unusually for a Sinto.

    Here we show some of his pieces of art, themselves even today are presented as on occasion of his 100th birthday in a big retrospective happened in 2010 in Blois/France, as well as in galleries or museums. (For increasing the pictures click please on the respective picture).


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  • Hier ist eine sehr gut gemachte Video-Dokumentation mit dem Titel "Django Reinhardt - Three finger lightnin".





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  • Here´s a great Video-Documentation with the Title "Django Reinhardt - Three finger lightnin":





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  • festivaldjangohildesheim2016
    Auch in Hildesheim findet 2016 wieder das "Django Reinhardt Festival Hildesheim" statt, diesmal vom 01. bis 02.Juli 2016.

    Und auch wie in den Jahren zuvor hat man sich ein buntes Programm einfallen lassen was für gute Unterhaltung sorgen wird.
    Jazz, Swing, Flamenco von allem wird ein hochkarätiges Setup geboten.

    Hier ist das komplette Programm des Festivals
  • festivaldjangohildesheim2016
    Also in Hildesheim/Germany will be happening another "Django Reinhardt Festival Hildesheim", this time from 1st to 2nd Juli 2016.

    And as in the years before they present a colouful progra, a blend mix from Jazz, Swing, Flamenco - a great setup from everything with high quality players.

    Here´s the complete Program of the Festivals
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